雕塑加减(雕塑加减加加减中加的例子)

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本文目录一览：

1、雕塑中雕和塑的理解,用数学中的加法和减法来比喻，怎么运用到美术教学中?
2、求一篇关于做雕塑的体会 2000字左右
3、雕塑是什么
4、雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？

雕塑中雕和塑的理解,用数学中的加法和减法来比喻，怎么运用到美术教学中?

雕，用刀或工具去掉多余的部分，就好像数学中的减法。塑，堆积添加，就好像数学中的加法。

求一篇关于做雕塑的体会 2000字左右

雕塑是门立体艺术雕塑加减，它是以三维空间的形式，并用坚实的物质材料构成的，它可以通过自身的造型，典型的再现生活，表达作者的理念情怀。雕塑作为实实在在地占有三度空间的艺术，它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感、真实感

雕塑的概念从字面上来看，作为动作方式“雕”是指运用工具对某一实体材料进行挖空递减的手段和动作。“塑”则正好相反，是用手和工具对具有粘接性的材料进行体积的不断累计和有意识地附加。雕塑的实质就是对材料实施加减法的改造，创造出适宜于人，具备独特美感的过程。

雕塑加减我认识雕塑是从小时学习绘画开始的。在初学素描时，维纳斯、大卫头像、亚历山大头像、海盗……那**尊石膏像，是我们描摹的对象。在那个时候，我并不懂它们就是雕塑，也不知它们是怎样做成的，更不知那一个个形象是经历雕塑加减了一个多世纪的传世经典，但它们的完美，却深深印在我的脑海中。

雕塑这门学科，它是一种文化，它能传情达意，它能产生美。在我上了中专，第一次拿起泥巴，照着模特去做的时候，才真正感到雕塑离我并不遥远，那些深入人心的经典是可以用这些看似不起眼而且没有一丝情感的泥巴、石头、钢、铁来塑造、锤炼出来的。从那时起，我选择了从事雕塑事业。虽然它又脏又累，作为女孩子的我却选择了它。它是和泥土、石头、木头、金属打交道的劳动，选择了它，就是选择了吃苦，然而当我握着手中的泥巴，面对模特时，我有再现它的冲动，我想让它在我的手中再生，我喜欢那个过程 —— 把一堆烂泥巴，塑造成有骨有肉的生命。我希望，从我的手中创造出美的雕塑。

雕塑是不断修正，不断完善的过程，在反复修正比较的过程中要始终保持新鲜的第一印象。只有保持新鲜的状态，塑造的作品才会生动富有生命力。

雕塑的产生是人类生存价值的体现，可以满足人类审美的需求。从事雕塑创作是脑力加体力的考验，是艺术活动中的重体力劳作。正如原中央工艺美院何燕明老先生这样谈雕塑，雕塑加减他说：“雕塑是什么呢雕塑加减？雕塑是劳心，劳力的劳作，人是劳作者。”虽然很苦，很累，但它会给爱它的人，心甘情愿，受累的劳作者，带来无穷的乐趣。雕塑艺术的进步，是在长期实践的磨砺中创造出来的，它需要聪明才智，更需要一种精神——勤奋。

雕塑是什么

雕塑是造型艺术雕塑加减的一种雕塑加减，又称雕刻雕塑加减，是雕、刻、塑三种创制方法雕塑加减的总称。

中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？

雕塑艺术跟油画艺术有很多相同之处，也有许多不同之处。相同之处便是他们都始于西方国家，都归属于空间艺术，赏析方法起先根据双眼收看造型设计，随后融合自身的审美专业知识和想到，进一步挖掘著作的造型艺术趣味性，思索美术家的造型艺术目地，进而得到精神实质和内心层面的感受。雕塑作品以天然大理石、花岗石、雕刻刀等为写作原材料，总体上要以加减法的形式开展写作，把原材料上不必要的环节，依照自己的文化设想一点一点刻去，只留有有效的一部分做为艺术表现手法。

水彩画关键以颜料色浆、画板、画笔工具等设备做为原材料，要以加减法的方法来写作，把艺术表现手法的造型设计，根据各种各样方法一点一点丰富多彩，最后让其展现出详细的品牌形象。雕塑艺术和油画艺术是欧美的传统文化，是西方美术中极为普遍的艺术表现形式，也可以说是西方国家独有的一种文化状况和文化特色。雕塑艺术源于2500年前的古希腊罗马阶段，油画艺术源于14至16新世纪的文艺复兴时期阶段。那样，油画艺术的启发和古希腊古罗马雕塑艺术是有关系的。

在西方国家，油画艺术和塑像造型艺术拥有很深的关系。我们知道，塑像造型艺术造成于前，油画艺术造成于后，油画艺术从塑像造型艺术中吸取参考了许多有利的物品。特别是油画艺术初创期阶段的欧洲文艺复兴，也是从内容上，参考了古希腊古罗马塑像中的宗教信仰神话传说主题，从形式上，参考了古希腊古罗马塑像角色的造型设计、品牌形象和一些写作手法。在这些方面，最有代表性的便是文艺复兴时期美术绘画三杰中的米开朗基罗和弗朗切斯。

米开朗基罗本身就是雕塑大师，他的水彩画受了雕塑作品非常大危害，主要表现浑厚健拔慷概豪爽，层次感炫酷很强。如他画在西斯廷主教堂园顶上的大幅度水彩画《创世纪》，画中描绘了343个角色，千姿百态，惟妙惟肖，惟妙惟肖，如同雕塑作品在界面一般。弗朗切斯的意味着美术作品《美惠三美神》据说是立即选自古罗马帝国同主题塑像，并且该油画人物品牌形象也要以塑像中故事情节为参考画出来的。

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