今天给各位分享雕塑加减的知识，其中也会对雕塑加减法议论文进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！，本文目录一览：，1、，雕塑中雕和塑的理解,用数学中的加法和减法来比喻，怎么运用到美术教学中?，2、，雕塑 公共艺术 区别，3、，雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
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本文目录一览：
- 1、雕塑中雕和塑的理解,用数学中的加法和减法来比喻，怎么运用到美术教学中?
- 2、雕塑 公共艺术 区别
- 3、雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
- 4、雕塑是什么
- 5、绘画与雕塑的基本特征
- 6、求一篇关于做雕塑的体会 2000字左右
雕塑中雕和塑的理解,用数学中的加法和减法来比喻，怎么运用到美术教学中?
雕雕塑加减，用刀或工具去掉多余雕塑加减的部分，就好像数学中的减法。塑，堆积 添加，就好像数学中的加法。
雕塑 公共艺术 区别
公共艺术是一个新名词可以这样理解：．如果和雕塑比较来说雕塑加减的话雕塑加减，公共艺术包括雕塑．但是雕塑不一定就是公共艺术．
如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲，只是具有“公共性”的话，几乎所有的艺术都具有这种公共性。那么，从空间意义上进行探讨，便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术，是因为它首先存在于公共空间当中，即它在空间上必须以一种公共方式存在，即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品，如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中，那么它也只是一件私人艺术品，而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间，尽管是短暂的。于是，我们可以得出这样的结论，公共的概念从空间上来讲，也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中，它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中，我们便不能称之为公共艺术。（详细见参考）公共艺术
雕塑：造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。参考：
我想楼主主要还是因为不了解公共艺术．学院的公共艺术也还是针对商业来进行的一些训练和准备，所以学校的公共艺术课程也就是靠近后现代的一些东西，以综合材料为主，当然也包括设计方面的很多东西．也可能会以雕塑为主．这个不是很确定．
雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
雕塑艺术跟油画艺术有很多相同之处，也有许多不同之处。相同之处便是他们都始于西方国家，都归属于空间艺术，赏析方法起先根据双眼收看造型设计，随后融合自身雕塑加减的审美专业知识和想到，进一步挖掘著作雕塑加减的造型艺术趣味性，思索美术家的造型艺术目地，进而得到精神实质和内心层面的感受。雕塑作品以天然大理石、花岗石、雕刻刀等为写作原材料，总体上要以加减法的形式开展写作，把原材料上不必要的环节，依照自己的文化设想一点一点刻去，只留有有效的一部分做为艺术表现手法。
水彩画关键以颜料色浆、画板、画笔工具等设备做为原材料，要以加减法的方法来写作，把艺术表现手法的造型设计，根据各种各样方法一点一点丰富多彩，最后让其展现出详细的品牌形象。雕塑艺术和油画艺术是欧美的传统文化，是西方美术中极为普遍的艺术表现形式，也可以说是西方国家独有的一种文化状况和文化特色。雕塑艺术源于2500年前的古希腊罗马阶段，油画艺术源于14至16新世纪的文艺复兴时期阶段。那样，油画艺术的启发和古希腊古罗马雕塑艺术是有关系的。
在西方国家，油画艺术和塑像造型艺术拥有很深的关系。我们知道，塑像造型艺术造成于前，油画艺术造成于后，油画艺术从塑像造型艺术中吸取参考了许多有利的物品。特别是油画艺术初创期阶段的欧洲文艺复兴，也是从内容上，参考了古希腊古罗马塑像中的宗教信仰神话传说主题，从形式上，参考了古希腊古罗马塑像角色的造型设计、品牌形象和一些写作手法。在这些方面，最有代表性的便是文艺复兴时期美术绘画三杰中的米开朗基罗和弗朗切斯。
米开朗基罗本身就是雕塑大师，他的水彩画受了雕塑作品非常大危害，主要表现浑厚健拔慷概豪爽，层次感炫酷很强。如他画在西斯廷主教堂园顶上的大幅度水彩画《创世纪》，画中描绘了343个角色，千姿百态，惟妙惟肖，惟妙惟肖，如同雕塑作品在界面一般。弗朗切斯的意味着美术作品《美惠三美神》据说是立即选自古罗马帝国同主题塑像，并且该油画人物品牌形象也要以塑像中故事情节为参考画出来的。
雕塑是什么
雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。
雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
绘画与雕塑的基本特征
作为人传达思想与情感的载体，其实在本质上他们是一致的。是人们审美的一种追求。这也就是为什么，米开朗基罗，德加等等大师两个都做得这么好的原因了。
但是因为他们制作方式的局限性，也就使其呈现了不同的面貌，发展路程也不尽相同。
给我的感觉是，绘画虽然是局限在架上的，*面的一种表达方式。但是在这个*面里你又可以创造现实没有的完全自我的世界，束缚反而少了。是一种二维对三维的模拟，和解构。也就更个人一点。
雕塑么，是存在于现实的三维空间里的，因素也就多了。而且与绘画描绘特定角度不同，它是360度的。是一个立体的概念（这说起来简单，做起来就完全不是一个思路了）。空间中，体量的一种美。
我是做雕塑的，也就是近期的我的一种理解吧
但是两个间也有着千丝万缕的联系，相互影响着发展。雕塑要以绘画为基础，绘画到一定境界要以雕塑为突破口，比如德加。怎么说呢，就好比英语和汉语，语言思维不同，但说的还是那些事。
求一篇关于做雕塑的体会 2000字左右
雕塑是门立体艺术，它是以三维空间的形式，并用坚实的物质材料构成的，它可以通过自身的造型，典型的再现生活，表达作者的理念情怀。雕塑作为实实在在地占有三度空间的艺术，它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感、真实感
雕塑的概念从字面上来看，作为动作方式“雕”是指运用工具对某一实体材料进行挖空递减的手段和动作。“塑”则正好相反，是用手和工具对具有粘接性的材料进行体积的不断累计和有意识地附加。雕塑的实质就是对材料实施加减法的改造，创造出适宜于人，具备独特美感的过程。
我认识雕塑是从小时学习绘画开始的。在初学素描时，维纳斯、大卫头像、亚历山大头像、海盗……那**尊石膏像，是我们描摹的对象。在那个时候，我并不懂它们就是雕塑，也不知它们是怎样做成的，更不知那一个个形象是经历了一个多世纪的传世经典，但它们的完美，却深深印在我的脑海中。
雕塑这门学科，它是一种文化，它能传情达意，它能产生美。在我上了中专，第一次拿起泥巴，照着模特去做的时候，才真正感到雕塑离我并不遥远，那些深入人心的经典是可以用这些看似不起眼而且没有一丝情感的泥巴、石头、钢、铁来塑造、锤炼出来的。从那时起，我选择了从事雕塑事业。虽然它又脏又累，作为女孩子的我却选择了它。它是和泥土、石头、木头、金属打交道的劳动，选择了它，就是选择了吃苦，然而当我握着手中的泥巴，面对模特时，我有再现它的冲动，我想让它在我的手中再生，我喜欢那个过程 —— 把一堆烂泥巴，塑造成有骨有肉的生命。我希望，从我的手中创造出美的雕塑。
雕塑是不断修正，不断完善的过程，在反复修正比较的过程中要始终保持新鲜的第一印象。只有保持新鲜的状态，塑造的作品才会生动富有生命力。
雕塑的产生是人类生存价值的体现，可以满足人类审美的需求。从事雕塑创作是脑力加体力的考验，是艺术活动中的重体力劳作。正如原中央工艺美院何燕明老先生这样谈雕塑，他说：“雕塑是什么呢？雕塑是劳心，劳力的劳作，人是劳作者。”虽然很苦，很累，但它会给爱它的人，心甘情愿，受累的劳作者，带来无穷的乐趣。雕塑艺术的进步，是在长期实践的磨砺中创造出来的，它需要聪明才智，更需要一种精神——勤奋。
关于雕塑加减和雕塑加减法议论文的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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