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今天给各位分享春节龙门架造型制作的知识，其中也会对活动龙门架怎么设计进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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转灯游会作文
正月十五元宵节,是海宁市“庆元宵,迎奥运”的大型游灯活动。春节龙门架造型制作我和妈妈来到最佳地段的干妈家,观看游灯活动。
活动还没开始,大家就已经陆续来到观看场地。六点十分,我透过窗户,探着身子春节龙门架造型制作，向前方望去：只见人山人海,人们摩肩接踵,一个紧挨着一个，远远望去,像黑
色的海洋。咚咚咚!巨烈的烟花声划破了寂静的夜。紧接着,游灯队伍缓缓向我们驶来。首先映入眼帘的是海宁市人民 *** 制作的“奥运灯”。春节龙门架造型制作你看，那奥运标志散
发着迷人的光彩，格外醒目，我似乎看到了北京奥运会圆满的成功，中华人民共和国美好的明天春节龙门架造型制作！一个个奥运福娃精神抖擞，又仿佛让我看到了一位位奥运健儿矫健
的身影，他们似乎已经做好了充足的准备，向2008北京奥运会发起最后的冲刺。
伴随着人们热烈的欢呼声，“海州街道”、“钱江生化”、“许村镇”等各式的彩灯也陆续登场了。紧随其后的舞者们，迈着轻盈的步伐，跳着优雅的舞姿，与人们
一起享受这美好的瞬间。随着游灯队伍井然有序的出场，观灯人群人们里发出排山倒海的掌声，应和着欢呼声，此起彼伏，好似波涛汹涌的大海。
时间一分一秒地过去了，游灯队伍也渐渐接近尾声了。这时由天通股份有限公司制作的“环宇梦幻”马上吸引住了我的眼球。银白色的“环宇梦幻”灿烂夺目、玲珑
剔透。一架飞机横卧彩灯之上，箭头朝上，似乎要带着我们海宁飞向全亚洲，飞向全世界，向众人展示我们海宁，展示我们中华民族的光彩！在电声自动控制的五彩
灯光辉映下，一只飞碟散发着动人的光彩，若隐若现，幽雅柔美。它在飞机的顶端盘旋着，好像在展示着我们中华人民共和国科技的腾飞！“嗖”的一声，只见四道
银白色的烟花冲上了云霄，向众人散发了它独特的光彩！ “硖石灯彩”是海宁民间艺术的奇葩，是我们海宁人民智慧的结晶，是我们海宁人民的骄傲！
逛灯会作文800字游记
你想了解自贡吗？你想知道2007年自贡灯会有什么独特之处吗？来，和我一起享受这恐龙之乡盐都的魅力吧！2007年的灯会，已经是第13届了，可以说是历史悠久。
早就在电视上得知，今年的灯会独具特色，比往年都好！怀这这样的期待，我和妈妈走进了公园。
天空渐渐暗了下来，夜空中出现了颗颗小星星，一闪一闪的。
地上人儿多了起来，大家登上阶梯，分流进各个人群中。
我们穿过一条满地是落夜的小路，来到了湖边。
这时湖面上的灯组金光闪闪，各个栩栩如生，好不美丽！“快看，那边的恐龙”！我叫喊着跑进了恐龙王国。
走在木板桥上，东看看，西望望，恐龙们的样子憨态可掬，不禁在人发笑：有的在弹电子琴（是真弹，手指还在动呢！）――琴声悠扬春节龙门架造型制作；有的在左右扭动 *** （很可爱）――嘴中念着“欢迎您的到来”；旁边的剑龙坐在凳子上等待你和它掰手腕――严肃认真。
说说笑笑在湖边逛了一圈，可以说是看见了自贡的历史文化，增添了我对家乡的热爱！中国盐业历史博物馆――自贡盐文化的象征，荣县大佛――世界第二大佛，富顺文庙――文化基地。
这些让我深深地陶醉，有一种自豪的感觉油然而生。
“飞车表演是八点开始吧，快走！”旁边一位不知名的人念叨着，觉得好奇，于是我们也跟着去了。
前面怎么那么多人啊？我们也凑上前去看看。
哇，这里有一个漏斗状的大铁丝圈，里面还有几辆摩托车。
开始了，开始了！在大家的掌声中，演员们出场了，个个英姿飒爽，神情严肃。
经过一番介绍，他们开始上演了一出好戏。
三台摩托车依次出发，前后相差仅使十几厘米！他们沿“S”形向上盘旋。
最后在空中排成“1”字形，观众尖叫声鼓掌声此起彼伏，好不热闹！还有更精彩的，瞧！一位巾帼英雄开动车，盘旋上升，在离铁丝顶还有一米时，她张开双手，离开了手把，在空中做出各种危险 *** 的动作，然后一个直线下滑（太绝了~）安全到地！观众们沸腾了，手机族们录下了这一画面，相机也“咔嚓咔嚓”响个不停，可谓是近几年灯会最精彩的节目！新的一年，新的开始，新的辉煌。
愿自贡这座历史的城市，像升空的太阳一样放射出万丈光芒，吸引更多的人来自贡旅游，认识我们的盐，认识我们的恐龙文化！自贡的明天会更好！
潮州花灯节作文
2011中国?潮州花灯节”在潮州市举行点灯仪式，潮州市委书记骆文智在距今有600多年历史的古城楼广济门城楼按下点灯启动按钮，霎那间，潮州市韩江西岸火树银花，五彩缤纷。
元宵节，在潮汕地区是仅次于春节的传统节日，元宵游花灯，历来盛行。
清初潮州青龙庙兴起之后，每年游安济圣王一连三夜，花灯鼓乐，满城如醉。
年复一年，精益求精，使潮州花灯闻名海内外。
参加此次亮灯仪式的有国际潮青联谊年会的创会主席陈幼南伉俪，泰国潮安同乡会名誉会长，潮州市国际交流促进会名誉会长谢贤团伉俪和潮州市委副书记、代市长许光等领导和海内外嘉宾。
此次亮灯仪式在节目《欢天喜地闹元宵》中开始，潮州大锣鼓、饶平布马舞、潮州舞龙三种具有浓郁地方特色的文化遗产同台表演，寓意潮州焕发龙马精神，经济社会各项事业蓬勃发展。
仪式最后举行花灯巡游活动，从广济门广场开始，穿过城门进入牌坊街，开始全城花灯巡游活动，路线总长度约3.2公里。
此次全城花灯巡游活动，约有1000名表演人员参加，分为12个方阵。
巡游队伍采用潮州传统游灯“龙头凤尾”的列队阵式，以威武昂扬的舞龙方阵领先，以翩翩起舞的凤凰灯方阵结尾，寓意“好头好尾”，四季平安。
队伍中间，有生动活泼的鲤鱼灯方阵和舞狮方阵，还有带着浓郁乡土文化气息的饶平布马舞表演。
巡游队伍中的英歌舞方阵，表演人数达到120人，这种融戏剧、舞蹈、武术于一体的大型集体舞，有着粗犷奔放的舞姿，表现出独特的豪迈气势，给人们带来力与美的震撼。
此外，巡游队伍中还间杂3个潮州大锣鼓方阵，响亮悦耳的鼓弦之声，回荡在凤城夜空。
2月17日至22日举行的“2011中国?潮州花灯节”以“团圆灯火，福满潮州”为主题，通过举办大型潮州花灯展览、潮州非物质文化遗产精品展、潮州花灯亮灯仪式、潮州民俗文化巡游活动、元宵文艺晚会等活动，展现历史文化名城深厚文化底蕴。
（完）“2011中国·潮州花灯节”如火如荼地进行着，在美轮美奂的滨江长廊花灯景观展示线上，融合了潮州花灯、木雕、潮绣、剪纸、潮剧、泥塑、陶瓷等传统艺术的湘桥花灯展区，以其独特的设计、丰富的文化内涵赢得了四方嘉宾的广泛好评。
昨天下午，虽然细雨迷蒙，但在湘桥展区观赏花灯的游客仍旧络绎不绝。
记者穿过“龙门”进入到花灯展区中，首先映入眼帘的便是“华灯焕彩”灯组，该组花灯以30组寓意红红火火的垂直灯笼为背景，搭配一个大型落地宫灯，表现了潮州剪纸、潮州花灯、潮州陶瓷等3个非遗项目，表达了对全市人民生活过得红红火火的良好祝愿。
“礼服竞秀”灯组中，12位身材高超的“模特”身着色泽亮丽、款式各异的婚纱晚礼服，在直径3米左右的圆形舞台上亮相，展示了潮州作为全国婚纱晚礼服生产基地的重要地位。
作为整个湘桥展区的主灯组，“古邑新辉”花灯组的设计制作在花灯史上前所未有：两个大型走马灯中的人物取材于潮州百屏灯中的前十二屏，讲述了“董卓凤仪亭”、“点将杨延昭”、“孔明空城计”等一个个家喻户晓的传说故事，勾起了人们对潮州传统闹元宵的美好回忆。
而在一侧的宫灯中，国画篆刻大师佃介眉的作品被设计者以剪纸的形式表现出来，喷印到花灯上，寓意着传统工艺的传承发展。
展区的最后，花灯组“木雕名城”全长30米，主体是一座高3米的金色蟹篓木雕造型，与木雕真品不同的是，它是用刻纸制作，并以剪纸的手法进行表现，最终制作成木雕造型的花灯，吸引了不少群众合影留念。
据了解，此次湘桥灯区的布展以“古邑新辉、幸福湘桥”为主题，共分五个大型花灯组，灯区设计以古城墙为背景，并充分利用了现场的地形、草木，极具立体感。
采访中，灯区的设计者、国家级非物质文化遗产剪纸项目代表性传承人张湘明告诉记者，此次湘桥展区内每盏花灯的制作手法相当细腻，充分利用了光学原理，使灯光通明透彻，不见灯影，具有较高的艺术价值。
湿地公园灯展作文400字左右
观灯展今天，我和妈妈去看花灯。
我们迫不及待的来到了和谐门，向左右两边一看，各种彩灯琳琅满目。
我们先向右边走去，首先映入眼帘的是：一只大孔雀，它脚踩一块青色的基石，全身的羽毛五颜六色、闪闪发光，像是披上了绫罗绸缎似的，漂亮极了！接下来我们看到了“海豚戏水”，海豚一会儿从水中跃起，就像是鲤鱼跳龙门似的，一会儿又钻进水里快活的游来游去，它就像是在海洋馆里一样，灵动自如，看上去，形象逼真，惟妙惟肖。
还有“武松打虎”，充分显示了武松英勇无畏的精神。
给我印象最深的还是“牛郎织女灯”和“地球家园灯”。
那一双手捧着地球，象征着地球已经受到了严重的污染，它已经伤痕累累。
我们只有一个地球，它是我们赖以生存的唯一家园。
千千万万的喜鹊为牛郎、织女架起了一座鹊桥，每逢 七月七日 他们就可以在鹊桥上相会。
这个象征着实现美好愿望的鹊桥，一时间成了人们谈论的焦点。
还有“三国演义灯”、“迪士尼乐园”这些灯光彩夺目，气势恢弘。
这次观灯，不仅懂得了许多知识，而且体验到了我们利津人民欢乐的心情。
指导教师 崔梅茹 观灯展晚上，我们一家人漫步在太谷最繁华的街新建路上，观赏两旁的景致，路旁的树上，简直像是灯的海洋，一座座高楼大厦拔地而起，新建的商场，文化广场、银行、餐厅……...今天是大年初八，城墙举行大型灯展活动，妈妈答应带我去看.我欣喜若狂————这可是我第一次看灯展呀.嘿，真好！ 我迫不及待得来到城墙边，走过令人胆寒的高高的吊桥，...今天是大年初八，城墙举行大型灯展活动，妈妈答应带我去看.我欣喜若狂————这可是我第一次看灯展呀.嘿，真好！ 我迫不及待得来到城墙边，走过令人胆寒的高高的吊桥，...
元宵节花灯作文350字
自已改改就可以了。
过后除夕和春节，我最盼望的当然是元宵节了，今年2012年是龙年，我们国家的图腾也是龙，我想今天晚上最大的亮点肯定是看龙灯和舞龙活动了。
元宵节也就是我们说的正月十五，这天月亮特别的亮，又圆又大，而且这天的活动可多了，白天可以逛庙会、晚上可以出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃汤元。
我呢，最开心的是到街上看舞龙灯。
我来到街上时，街上已是人头攒动，热闹非凡，大街小巷挤得水泄不通。
天上一轮皓月高悬，地上彩灯万盏，到处是一片欢声笑语。
街道两旁的商店里、 台阶上站满了人，人们都在耐心地等待着。
大人搀着着小孩，老人三五成群地结伴而行。
忽然，人群骚动起来，“来了，来了”人们踮起脚伸长脖子张望着。
我和小伙伴再也等不住了，从人群中挤到前面[文章出自：FT作文范文网]，“咚咚咚”耳边传来了一阵鼓声，我循声望去，只看见黑压压的人群，像潮水一样慢慢涌来过。
我是有经验的，如果真有龙灯过来，一定有鞭炮声为它引路，那是街上的商铺在接龙灯祁福呢。
果然，离我几米远的店门口烟花、鞭炮一起响了起来。
这时，一条长龙展现在我们面前，龙灯舞起来了！鼓乐阵阵，鞭炮齐鸣，大家都涌向龙灯，龙头的嘴巴张得很大，好像在向人们问好，嘴里还含着一颗珠子。
龙的眼睛瞪得大大的，凶神恶煞的。
龙身是用布连接起来，里面用蜡烛点燃，看起来，就像一条火龙。
龙尾做得很精致，是用彩色的纸条做成。
前边的大珠子一会左，一会右，龙头也跟着龙珠窜来窜去，好看极了。
龙的胡须很长，大家都想去拔胡须，听说拔到龙胡须是很吉利的，我也跳了起来，抓了一大把龙须，心里乐开了花。
一家家店铺不时燃烟花鞭炮，漆黑的天空中顿时变得五彩缤纷。
这五颜六色夜景预示着我们家乡幸福美好的明天。
元宵节舞龙活动给我的童年带来了欢乐，我们百看不厌，我希望这样的活动多一点，让我们的生活变得更加丰富多彩。
游记作文800字
烟雨笼罩下的古巷，犹如那位多情的诗人，残败的古树正摇曳着她的风姿，似乎在努力证明其自身存在的价值。
渔歌低吟，江南烟雨迷蒙。
我踏着你的路，带着你的一袭书卷，揣着你的遗愿回到了你离开时的小巷，立在你走过的路的一头。
我仿佛看到了你当初的烟雨迷蒙的小巷。
我竟信了你，撑了把油纸伞，走了进去。
我想要替你寻到那位丁香一般的女子，告诉她你的梦与遗憾。
可如今烟雨笼罩下的雨巷早已失去了往日的生机与活力。
它里面是一群精心修筑的明、清民居，大多是白墙青瓦。
高高笔直的风火墙，连成了一片，隔断了天空。
那里古木环合，泉水夹带着野花流过去，这些古木中不乏千年以上的椿、槐、松，它对古巷的遮蔽更使得其更具有神秘意义。
我踏着你的路，带着你的梦回来了。
他们大概看出了我与你的相似，可他们又摇头了，“你不是他，他不一样。
”是啊，我又怎么能和你一样呢？每个人都有其自身的价值。
正如古巷存在的意义。
可实际上，自从雨巷成为外来者的观看之地，雨巷便逐渐迷失它原来的本性。
它所有的摆设，都只为博游览者的一笑。
在科技进步，经济发达的今天，文化却日渐萎缩。
人们为了商业价值与经济利益，不惜把雨巷与文化联系割裂开来。
这是何其的可悲！一张门票便可进入的价值是多么地下。
人们在追求物质享受的同时是否有注重精神上的需要。
雨巷已变了样，往昔的烟雨今日已是浓雾弥漫；往昔的多姿多彩今日已失去了它的生活表情；往昔的叫卖声早已被汽车鸣笛所取代。
而那位丁香一般的女子呢？我寻不到，我只能站在你走过的路的一头重温你当初的梦与遗憾。
雨巷忘记了。
它忘记了自身的文化价值，而被人们践踏为旅游胜地；它忘记了自身的封闭悠然的生活，而主动接纳精华糟粕的兼收；雨巷忘记了……雨巷与当今的川流不息，灯红酒绿的城市已然融合为了一体。
或许，只有哪个春天的早晨，当渔歌再次响起，当渔民再次出海，雨巷上空，再次梨花落雨，身后响起一串串清脆的风铃，雨巷才会恢复它原本的真实与朴素。
我离开了你的路，离开了雨巷。
那条路好深好长，可那不是我的路。
那里被我浅浅的足音叩响，那里已太喧嚣。
在这个物欲横流的年代，人们是否还能正视雨巷的价值。
请在烟雨迷蒙中还雨巷一个天光！
广州塔一游作文不少于300字
今天天气晴朗，我们去了广州塔，我很高兴，因为这是我期待已久的日子，终于可以登上广州塔了！到了那里，好多人在排队买票，我们排了半天才进去。
广州塔是目前世界上最高的电视塔，有600米高，我们要去的那层有433.02米高。
我们先坐观光电梯上去，9秒就到了107层，耳朵都有点“嗡嗡”的。
我们在428米处的一个观景台上照了像，那个观景台是全玻璃的，下面也是，我感觉会掉下去似的，因为太高了，玻璃很透明，有点害怕玻璃会裂了。
后来，我们又走楼梯到了108层。
我刚刚往下看的时候，觉得很可笑，下面的人跟玩具小人一样，汽车跟玩具车样，它们在车道上飞快地跑着。
还有小小的房子。
妈妈给我买了一个广州塔的小模型，是金色的，中间是镂空的，跟真的一样。
接着我们又下到66层看了玉雕展后，就坐电梯下去了，下去时，我又觉得耳朵几乎都听不见了，好半天才好。
之后我们又在2楼的广场上照了几张像就回家了。
今天真高兴啊！希望亲亲采纳，你的采纳是对我的支持，谢谢祝2016好运
游玩渔灯节作文200字
火红的渔灯、喜庆的秧歌、披彩的船只……庆贺队伍在一路欢歌笑语中，来到停泊着200多艘渔船的码头，大规模的祭祀活动拉开序幕。
上千名渔民，将准备好的祭品抬到船头，烧香祭拜，祈求一年出海平安顺利。
顿时，整个码头热闹非凡，气氛热烈。
“每年的渔灯节我们都祭拜一下，希望新的一年出海平平安安，顺顺利利。
”村民丛树安的车跟在表演队伍之后，车上载满了祭品。
猪头嘴中含着元宝，大鲅鱼身上贴着福字，还有一些大饽饽、面食等。
如今，渔灯节已经不仅仅是一种渔民祭祀祈福活动，还是胶东海洋习俗的重要组成部分，渔民借此宣传推介渔家文化。
来自陕西的游客孟晓觉得，这种海文化的民俗能传承下来不易，自己能亲身赶上一场这样的节日觉得非常有意义。
北戴河第五届灯会作文
新年的钟声已经敲响，“叮咚叮咚”，快乐迈着无声的步伐悄悄降临在人间这个仙镜，在这缤纷的世界里，我们迎来了元宵节，对了，在元宵节里，“花灯可是主角哦！站在远处，连串的花灯好似两条五颜六色的长龙，直朝街道的尽头游去，它又像彩链，缠绕在两旁的“圣诞”树上，发出夺目的光彩，好象照亮了全世界，它还像银河，望不到尾，而我们只是岸边的绿叶，静静地欣赏着映在河面上闪烁的星星……小摊边，马路两旁，街道上……早已是人山人海，我好不容易才挤进了人群，欣赏那美丽的画卷，一只小黄牛闯入了我的视线，定睛一看，这只小牛花灯可爱极了，蓝色的羊毛般的头发，两颗乌黑的眼球好象在滴溜溜的转着，还有那张可爱的嘴，大大的张着，好象什么事让它开心地合不拢嘴。
更有趣的是那一对牛角，金黄色的，像金色的牵牛花，不停地打着转，让人心旷神怡。
除了小牛花灯，别的花灯也不差，一个个都在争奇斗艳。
瞧！那只小老鼠花灯，胸前挂着金色的带子，咧着嘴，在欢呼我们的到来。
长长的耳朵，红红的眼睛，白白的绒毛，这一下子让我们联想到了小白兔，它们前面露着两颗大暴牙，耳朵竖的笔直笔直，好象正在思考什么。
脸谱灯更是不落后，托着长长的丝带，随风飘动，好象展现在我的眼前，一半脸黑，一半脸白，使我一下子没有回过神来。
更惹人喜欢的还是星星灯，它全身金黄，十分耀眼，时不时的闪烁着奇异的光芒，它不禁让我想起了五星红旗，它总是保持着自己的本色。
在夜空也是如此，它总是站在月亮旁，虽然没有月亮那样亮，给故乡照得分外亮，它是纯洁的，招唤朋友，一起照亮人间。
星星给月亮陪衬出更加绚烂的色彩。
好一个镇海的灯会，它不仅是一个灯的海洋，而且是个人海，无数的灯和无数的人聚在一起，构成了景色奇异的灯和人潮。
这也不正标志着，我们镇海的经济在发展，吸引了许多游客。
我们在灯的海洋里尽情地欣赏。
我完全沉浸在灯的海洋。
渐渐的，天下起了毛毛细雨，风轻轻地吹着，我的心也随风儿飘向美丽的城堡……
游吉兆海的作文
今天是晴朗的一天，我和家人一起去海边游玩，也就是老家闻名已久的吉兆海。
一路上都是让人赏心悦目的美景，终于到达了目的地，又是一番别样的景色——翻滚咆哮的大海。
我站在岸上，一阵咸咸的海风扑面而来，却也暗暗藏着清爽。
我迫不及待地走进沙滩，开始环视四周。
远处湛蓝的大海，翻滚着一层碧波似的浪花，一层又一层，经久不息。
以及奇形怪状的礁石，被海浪从四面八方拍打。
即使站在离海很远的地方，展望眼下，也望不尽这番景色，看不到海的尽头，只能看着海的那端消失在水天相接的地方。
我看了看脚下柔软的沙滩，是一层暗黄的颜色，因为离海近，被袭来的海浪不断冲刷，留下了深色的印记。
蹲下来仔细看，厚厚的沙子上还有被潮汐从海底冲上来的小石子，贝壳，还有海螺。
以及，遍地都是寄居蟹挖过的小洞。
岸上的礁石都是奇形怪状，我跳到一块最高的礁石上，坐下来，眺望着眼前的吉兆海。
时而微波粼粼，时而袭来巨浪，时而宁静致远。
海浪席卷而来时，还伴随着白色的泡沫，环视着四周，大海一望无际，让人对海岸线那端浮想联翩。
坐在礁石上俯瞰大海，有一种奇妙的魔力，似乎可以让人把一切烦恼都忘掉，让人难得的心旷神怡享受此刻世界的宁静。
我小心翼翼地走下礁石，走到海滩上，伸出手，触摸了这清凉的海水，感受它的温度，凉凉的，却并不让人感觉冰冷。
在阳光的照耀下，海面折射起耀眼的光。
吉兆海的海水，那么神秘，那么清澈，总之，让人不由自主地迷恋起来。
这次吉兆海之旅真是一次奇妙的旅行。
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潮州人过节的习俗
一.烧火龙：
揭阳市揭西县的五经富镇，闹元宵有烧烟架、烧火龙两项活动。这两项民俗盛事始于乾隆，传自苏州。每逢新岁元宵到，镇上的男女老幼都将倾巢出动，为村民和游人呈现一场惊心动魄的烧火龙表演。
所谓的“火龙”，以篾作骨，以纸或布塑外壳，彩成青龙或金龙，长二十余米，九节或十几节连成，节节装有火箭。如今的烧火龙，不单单是有火光粼粼的长身，更添加了鳌鱼、鲤鱼等不同的吉祥元素，有“鲤跃龙门”、“烧烟架”等多个仪式。火龙也由原来丈把长，发展到现在30多米长。
到了元宵晚上，烧火龙的活动就会正式开始。在锣鼓声中，龙由十几个大汉高高擎起，前头一壮汉高举连柄火球导路，龙随火球摆动前进或腾跃或潜游翻滚。
“火龙”绕场三圈举行巨龙点头仪式后，用香火点燃各节的火箭引线。此时，火龙万箭齐发，相伴其中的还有喷出烟火的各式鱼虾，焰火四溅。伴随着烟花鸣放声，全场气氛随之沸腾起来。
二.舞大龙：
龙湖的龙传统上为7节，制作工艺别具一格，尤其是龙头的样式栩栩如生，地方特色浓厚。配合上“龙鳍”和“龙身”，做起来可是相当费功夫。
到了正月十六那天，几支舞龙队就会齐聚到古寨外的旷埕上，舞狮队有时也会前来助兴，煞那间，鼓乐喧天、蛟龙翻腾，场面热闹喜庆。
但是，舞龙活动需要大量人力物力，擎龙、戏彩球、持旗、擂鼓、护驾等繁杂的分工，算起来至少也得50多人，现在随着龙湖古寨的年轻人迁到外地去，这项传统而有特色的活动正逐渐式微，想一睹其风采的驴友，就一定要快了。
三.赛大猪
每年农历正月十七、十八，汕头月浦乡和澄海冠山村都会举行一年一度传统民俗活动———赛大猪。其仪式之隆重，场面之壮观实为罕见，遂成为远近闻名的一大盛事。各地摄影爱好者更是带来“长枪短炮”，将一只只憨态可掬的大猪和赛大猪盛况定格在镜头里。
每次赛大猪时，都会请潮剧团在宗祠前搭台唱大戏，赛大猪的主办地宗祠也会焕然一新，张灯结彩。众人游走在大猪间，赏大猪、听潮剧、祭奠祖先。比赛结束后，参赛者各自将大猪抬回家，只留下猪头。猪肉会依次分赠给亲友，图个吉祥。
民间艺术品都有哪些
“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。
节令玩具
山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”；元宵节扎灯笼，玩花灯；二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买；三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳；清明前后放风筝；端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。
花灯玩具
儿童花灯玩具以手提式多见。一般都是篾扎纸糊，内装小红蜡烛。农村传统的小花灯，用高梁杆扎架，麻纸糊面，用色彩画人们喜爱的动物或神话故事，或印上木版年画，或贴上民间剪纸，内装小油灯。现今发展为竹架构造，彩纸或绸布糊面，内装蜡烛。在制作技艺上虽然并不纯熟，但粗犷有力，无矫揉造作之感。无论是造型、用料、色彩和制作风格都具有生动活泼的乡土生活气息和浓厚的地方特色。
棉塑玩具
一个棉塑只需一把棉花，几根剥了皮的高梁杆和少许的胶水。制作简便，先把几根高梁杆芯扎成骨架，将蓬起的棉花轻轻缠于骨架上，再用胶水粘塑定形，胶水涂多涂少，可塑出不同形状。最后在形体表面均匀地涂一层胶水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑动物或人物就做成了。把它插在预先备好的卟啷摇鼓上，就是一件既可摆设欣赏又可随手玩耍的声形并茂的玩具。棉塑玩具用料较少，成本低廉，又可就地取材，所以艺人们常常是现做现卖，边表演边出售。棉塑玩具中有鸡、麻雀、喜鹊、燕子、鹤等飞禽，长不过三五寸，高不过六七寸。人物主要有《西游记》中精灵的孙猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的猪八戒及慈善的唐僧，一个个栩栩如生，令人爱不释手。
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
传统刺绣
刺绣
中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。
清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
民间印染
中国传统的民间印染有扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布。
前三者都是以印和染的方法着色、显花的工艺，以植物蓼兰中分解提炼出的靛青为染料，民间也称为蓝染和蓝印。彩印花布则是一种多版套色印花的工艺。据《史记》、《竹书记年》等古籍记载，早在公元前26世纪初，「黄帝制玄冠黄裳，以草木之汁染成文彩」。夏、商、周时代，就已经有用服饰的印染色彩、纹饰来区分尊卑等级的规定了。秦汉以后，镂空版印花方法大为盛行，其后花色品种日见繁多，印染工艺也日臻完善。
中国织锦
中国织锦历史悠久，据考古发现，早在先秦时期就已生产出「何菱形纹锦」、「填花燕纹锦」、「对龙对凤纹锦」等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐宋以后，以各色丝线和金银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。
蜀锦产于四川，以成都为主，故成都又有锦城和锦官城之称。此外，南充、阆中、乐山、绵阳、新都等地也生产蜀锦。蜀锦仍然沿袭染色熟丝织造，质地坚韧，五彩缤纷，富有独特的地方风格。宋锦因今之产地在苏州，故又名「苏州宋锦」，以古朴雅洁而著称于世，现已面临技艺中断的濒危局面。云锦的产地在南京，因其锦纹瑰丽有如云彩，故而得名。其图案布局严谨，富有装饰性，并多以金线显花或绞边，华彩四溢，臻丽至极，是中国皇家的御用织锦，代表了织锦工艺的最高技术水平。
塑作艺术
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。
泥塑艺术
泥塑
泥塑艺术是中国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、动物为主。
新石器时代到汉代，中国境内考古发掘的大量文物中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民的丧葬习俗中大量使用陶泥偶像作为陪葬品。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是杰出的代表。泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。天津、江苏无锡惠山、广东大吴、陕西风翔、河南浚县、淮阳及北京等地仍是传统泥塑的重要产地。
面塑艺术
中国传统饮食文化源远流长，据文献资科记载，汉代早已有面塑存在了。宋代《梦粱录》中记载了把面塑用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子的习俗。现存最早的古代面人，是在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中发现的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑头、男俑上半身像和面猪。清代，出现了以做面人为生的手艺人，到了今天，在中国北方大部分地区仍然保存着面人制作的手艺和习俗。
面塑一般分为观赏的面塑和食用的面花（或叫礼馍）。用于观赏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。材料的不同使这两种面塑在制作工艺上也有少许的不同。
面塑
食用面花的制作工具简单，全凭妇女的心灵手巧，其方法是先将白面经过搓、捏成面团，用剪刀、菜刀和梳子等工具对面团进行造型。观赏和装饰面塑，其材料的制作方法则是将面粉、糯米粉、防腐剂中倒入开水并用筷子搅拌，然后将面团反复揉搓均匀。然后把品红、品黄、品蓝、大白粉、锅烟黑等颜色分别加入面中，制成多种色面，再用揉、搓、剪、挑、压、粘等方法来塑造形象。还可以用一些羽毛、棉花等来装饰面人的头发、胡须之类，这样一个完整的形象就出现了。
食用面花或节俗礼馍普遍流行于中国以吃面食为主的北方各地，沿黄河流域的青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、山东各省以及内蒙古、新疆、东北等地农村都有食用面花。面塑则以北京、山东、江苏、浙江为主要的产地。北京的面塑艺术水平最高。
木偶艺术
中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样；从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。
现代的粤西木偶双眼能活动自如，能按照表情需要造出睁、暝、瞅、瞬等动作，得心应手，顾盼传神；冀南的吴桥民间木偶头则夸张简练，独具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戏曲脸谱却又能变通风趣，灵活运用。
另一方面，木偶戏亦是社会人生的写照，不少帝王、文人均曾被触动心弦，发出由衷的咏叹。如五代十国时，前蜀后主顺正公王衍观傀儡后感慨良多，尝云：
「切道断人生几何！有分者任作傀儡。」
剪刻艺术
剪刻类是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫
木刻
芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小，所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地，如纸、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、凿子、錾子和一些辅助性工具，剪刻作为造型手段，擅长表现作品的细节，体现精致的技巧，如刻纸作品可以达到细如发丝（浙江乐清的细纹刻纸就是一例），木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果（如质地细腻的黄杨木雕、象牙雕刻等）
剪纸与刻纸
剪纸
剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。在民间，剪纸图案还被广泛应用于木版雕刻、铜器饰纹、布匹印染等其他艺术领域。宋代的造纸业发展成熟，纸品种类的增多为剪纸的普及提供了条件，出现了诸如民间窗花、灯彩和茶盏上的装饰等各种不同的表现形式，使民间剪纸的运用范围比唐代更为扩大。南宋时期，就已出现了以剪纸为职业的艺人。明、清时期是剪纸艺术的鼎盛时期，剪纸成为重要的居家装饰品，如门笺、窗花、柜花、棚顶花等，剪纸也成为民俗活动必不可少的装饰品。中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。
刻纸
木雕
刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。
各地风格
中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类型，即使如此，每个地区的剪纸也有着不尽相同的特点。
陕西剪纸是比较有代表性的北方剪纸艺术，广泛用于春节窗花、结婚的喜花、丧葬中大量的纸活儿装饰、社火表演中的道具、庙宇中宗教气氛的营造等，各种民俗活动也离不开剪纸。此外，剪纸还用于刺绣等艺术品制作的底样。剪纸形式上大多以单色为主，造型简洁、洒脱、粗犷、注重夸张变形，内容上多以传统的花草、动物、人物、戏出为主。
河北蔚县染色刻纸是中国典型的刻纸艺术形式，相传已有两百年历史，尤其以窗花见长。后来河北武强县的木版浮水印窗花传入，刻纸工艺吸取其色彩特点，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚县刻纸的独特风格。蔚县刻纸以「阴刻」和「色彩点染」为主，故有「三分工七分染」之说。题材多取自戏曲人物，也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。
其余还有山东剪纸、湖北剪纸、浙江浦江戏曲剪纸、浙江乐清细纹刻纸、广州佛山剪纸等等。
皮影
中国皮影，北方以滦州皮影代表，影人结构分七大部分：头、上身、上臂（两件）及下臂（两件）、手（两件）、下身、腿（脚与腿相连，两件），共11个组件。中心控制是脖条。以杆子操纵。生旦脸部镂空，净丑则涂色，脸形棱角分明，尖下巴，平额头。形体较小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，最高40.6厘米。多以驴皮雕镂。以黄牛皮雕镂的陜西皮影亦分11个组件。
南系以成都灯影戏为代表，影偶分大、中、小型，大灯影身高60－80厘米，个别高达1米，中灯影40－60厘米，小灯影24－30厘米。成都灯影全身共分14关节：
帽、头、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。头子可插进脖项上用细铁丝缠绕的皮圈内。其余关节用细麻绳连结。一个穿戴整齐的影人分三段：帽作一段，头作一段，统称「帽子」（北方称「头荏」），衣履共作一段，统称「把子」（北方称「戳子」）。
中国皮影关节灵活，在优秀艺人操纵下，行坐顾盼，端带撩袍，舞刀挥剑，驾雾腾云，打斗驰马，出神入化，令人叫绝，扮演种种传奇故事，塑造了生、旦、净、丑、神、佛、灵、怪、兽种种难以想像的影窗形象，成为驭物为灵的艺术。
雕镌艺术
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
玉雕
玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。
编织物
玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。
汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证 。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。
随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。
木雕
木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。
中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。
木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。
石雕
中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。 民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。
民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。
砖雕
砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。
明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。
明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。
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