本篇文章给大家谈谈雕塑加法，以及雕塑的雕是加法还是减法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔，本文目录一览：，1、，求人体雕塑的一些相关技法，2、，请问雕刻和雕塑的区别是什么，3、，中国古代雕塑，4、，雕塑中雕和塑的理解,用数学中的加法和减法来比喻，怎么运用到美术教学中?
本篇文章给大家谈谈雕塑加法，以及雕塑的雕是加法还是减法对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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求人体雕塑的一些相关技法
本节我们主要讲相对难一点的真人写生。因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方法，体会雕塑家怎样使用雕塑造型语言，从而也是为自己的入门打下基础。
1．比例要求：1∶1
这样的尺寸，更能直观地对形体加以比较和塑造。
2．准备工作
由于雕塑工序多，工作复杂，所有的雕塑工作者都应养成良好的工作习惯，从小雕塑开始，就要对所需工具、材料安排得有条不紊，切忌临摹时、需要时再找。这样不仅影响了雕塑的连贯性，而且破坏了自己的新鲜感，使之逐渐迟钝，而失掉一些精彩的东西。
所需东西有：
①选择头部结构较为明显，外形、转折较为明确的石膏头像一件。
②准备一套模特儿转台和一套雕塑转台，便于同步转动。
③准备大量充足的质地细腻、粘合力强、水分干湿合适的泥土。
④头像架一副，木块若干，钉子若干，棕绳一卷。
⑤雕塑辅助工具：钢丝钳、铁锤、木槌、斧子、手锯、线垂、卡尺各一把，喷水壶一个，塑料布一张。
⑥确定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置应正对光，不要侧光或逆光，因为侧光由于阴阳的黑白对比会破坏体量和对称，逆光则会削弱体量感。雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，有的同学在制作时，石膏是仰视，而雕塑是俯视，这样就会出现偏差。观察者的位置应在雕塑尺寸的两倍半远的距离，这个距离，既可以看清细节，又可统观全局，照顾整体，另外观察者在比较石膏时应站在一个雕像和石膏
3．扎头像架
头像骨架的扎制是雕塑中最简单的和最基础的。
先测出石膏头像的长、宽、高的尺寸，颈子的长和直径，再用线垂观察对象动态，是仰是伏，是左倾还是右倒。有了这些尺寸和动态关系就可以扎架子了。
扎架子一般应遵循两个法则：第一，结实牢靠而不露架，有的人为图结实和牢靠，绑扎了很多木棒，结果露出轮廓以外，既影响外形，又破坏动态，且不便于观察；第二，省时省力，省材省料而不掉泥。有人为了不掉泥，在里面缠个密密麻麻，这样废时、废料、废力。所以在结实牢靠以后，里面的芯子应尽量小。但要能够挂住所有的泥的重量，做到既不浪费材料，也不偷工减料。
具体扎法如下：像成等腰三角形的点上，这样才能把视觉错觉减至最小。
先要确定雕塑的正面及基座的正面，一般是与雕塑台边缘的一边相平行，头像架的下部有“十”字架形，也有“T”形，如果是“十”字架形，钉在木板中间部位即可。如果是“T”形架子，应把长的一边横向钉在木板的中心部位（如图4—2）。因为这样架子才会与板子更结实。反之则破坏了板子结构，导致板子松动，雕塑摆动或摇晃。
雕塑是立体的，是三维的，因此三维空间不仅具有长、宽关系，还有一个深度关系。所以扎架子有两个关键观察位置，正面和侧面。正面可以观察到左右、上下的关系及长宽关系。侧面可以观察到前后的关系和上下关系及深度关系。
如果架子是金属的，首先应找一根长度与芯棒差不多的木棒，用铁丝缠牢，这样其它木块才可以在上面生根，同时也便于泥的附着。大家可以看到头像架上的两根木条扎成水平的“十”字型，一根横向，一根纵向。横向这根为了挂住颧骨和颞骨的泥，因此它的长度要小于颧骨的宽度，位置也应在颧骨相应偏下的地方。而纵向的这根为了挂住下颌、后颈和脑的泥。因此它的长度应小于头的侧长。且由于下颌较后脑突出，故从侧面看，它的前段应比后段长些。位置也应在下颌相应偏上的地方，以免从下巴露架。如果作者是初学者，心中无数，还可以在架子上端钉一颗铁钉，用细铁丝和小木条扎成若干小“十”字架形，用长短不一的铁丝固定在铁芯上。
这样你可以任意调动它，加固你认为还不放心的地方，从而使雕塑架的内部结构更好。
架子扎好了，由于金属和木块对泥的附着能力较差，可以用棕绳把架子全部缠一次，在上泥前喷一些水，这样附着能力就增强了。
4．上大泥
需重点解决的问题：
①架子结实牢靠，泥紧密。
②比例、动态、重心、体量。
③构图，头、颈、基座的关系。
④基本形的关系。
⑤大形大面的关系。
对于初学者来说，开始时可能会感到无从下手，所以我们要求初学者胆子放大些，分两步上完大泥。第一步，不必考虑具体对象的形体。主要是把泥加紧密，但应注意这时的体量应比实际对象的体量偏小些，以便给后面的塑造留有余地。这一步可以用木槌或大木棒把泥拍紧，开始时不要用小的雕塑刀，那是毫无用处的。第二步再完成关于“形”的这一部分及基本形的关系，头的球体、颈的柱体、基座的方体或其它形，同时注意各部分之间的尺寸和比例关系。
有了基本形，马上应调整头颈的动态关系，以及头颈的体量关系，并确定构图的形式。
接着，由大体向大面的塑造，而大面的塑造是为了更明确、更好地说明大体积的关系，用方木块轻轻拍出面向关系。拍时应时时提醒自己注意“正面”、“侧面”、“后面”、“顶面”和“底面”。这几个面正是构成一个立体的形体的最基础的面，也是形体构成的基本因素之一。谈到面，我们就有必要在这里谈谈点、线、面的关系。
让我们来试着虚设一个立方体。
它拥有六个面、八个点、八条线，这些点、线、面是构成“三维立体”的基本因素。而其中八个点是最基本也是最重要的，因为点构成线，而线构成面，且方体的每一个转折点都在三条线和三个面的交汇处。它不仅说明一条线，一个面，同时说明了三条线，三个面的关系，所以它是最重要的。而在雕塑中头像上也有许多这样的点，如额丘，它是头顶面、脑侧面与脸正面三个面相交的一个点，非常重要。其次要数八条线，它是两个面的交汇处，相当于头像的面部转折线，如额丘到颧骨，颧骨到下颌的连线，它说明了两个形体的关系。第三重要的是六个面，这六个面使三维又回到了二维，就像雕塑台面，在这个基准面上又可塑造三维的方体、球体或异形体。相当于在颜面上建造立体的五官，而立体的五官又由点、线、面构成。（分析见图 4—5）
经过以上分析，你便可以轻松地利用这些点、线来塑面，又由大面深入到小面。最后，再强调基本脸形，有长脸、方脸、圆脸等及模特的特点。强调面与面、体与体的基本形，并调整基本形自身的长、宽、高尺寸和多个基本形之间的比例和动态关系及模特的特有尺寸和气质。实际上这一步由于不同基本形形体间产生的变化（如球体、槌体、方体、棒体等的相互穿插对比）已经丰富了雕塑，并使雕塑有一种建筑感和力度感。
注意，为了使雕塑顺利进行，应检查雕塑的牢度，是不是有裂缝，是不是有掉泥的现象，是不是有露架的情况。如果有，一定要在这一步及时解决好。可以用短木桩加固，也可以用棕绳缠牢。如果问题严重，最好是重新扎架。否则，随着做雕塑时的拍打，水分的蒸发，泥土的收缩，裂缝会更大，问题会更严重，甚至垮掉，所以要求每一步都重视，都解决好，这样就可以放心地塑造对象了。
5．塑大形（见第49页图4—6）
这一步要求经常转动，多角度来观察对象，并且还应转动快一些，避免使自己被一些表面的局部的细节控制，应更多地注意整体关系。
在理论上头是一个球体，而球体上任意一点都是最高点。而且这一点都向四面八方退隐消逝，虽然头像是一个被局部分割变形了的球体，但是球体的性质还在，用这种观念做出的雕塑显得更浑厚有力。
首先应根据大的感觉塑造出脑颅和颜面部分，再分出颜面部分的五官，及额头部分、颧骨部位、下颌部位和鼻体部位以及它们之间的空间关系，再核对它们各自的长、宽、高尺寸以及相互之间的比例问题、对称感觉。水平对称和垂直对称感觉，可以做一些水平线和竖线（或用线垂和卡尺），另外这种对称感觉不仅仅指长短尺寸的对称，也是指体感和量感上的对称。同时，应注意它的球体属性。
眼球的位置决定了上下眼睑的高点位置，所以有些雕塑家不做眼球，但却靠眼睑高点把眼球的视线表现得淋漓尽致，而左眼与右眼的对称感多数被视线打破，即一个眼睛的高点靠内眼角确定，另一只眼的高点则靠外眼角确定，且要注意左右眼睛的视线一致。另外上下眼睑这个面也存在厚薄和翻转的变化。
下面再谈谈嘴、身体和身的一些变化关系。嘴的变化，首先它是附着在一个柱体上的。所以口轮咂肌的所有连线也成弧形。另外它的面向变化也是复杂的，从侧面看，它有向上、向前、向下、向里的面向变化。同时它又有如图所示的从左到右的变化。而这两种关系重叠在一起后它的关系就变得更复杂了。
鼻体要注意鼻骨与鼻头的软硬结合。鼻翼与整个体积的关系。
耳的小面变化关系。
肌理和质感的表现。骨：转折方、硬，紧而结实；肉：转折圆润，厚薄不一，年青的富有弹性而结实，老年的松驰而干瘪；毛发：转折模糊，长短浓密不一，结构松软而有弹性。
同体积的铅球与同体积的乒乓球，在感官上铁球更重一些，一方面这是色彩造成的，而另一方面是由于它们之间的表面形态存在差异，一个细腻、光滑，工艺性强，对光反射弱，另一个表面颗粒较粗，形体不那么规则，工艺性不如前者强，表面对光反射的反差大。可见由于表现不同会产生不同的视觉效果，所以随着经验的增加和对泥性的理解，在制作过程中要加强表现力，产生更丰富细腻的效果。
（注：刚开始初学者做雕塑，要求做“方”一些，要求“方中带圆”，这是要肯定，不要含糊，死板一些也要比没认识到的好。）
7．整体关系的调整
深入后，由于做了很多“加法”，就局部而言，表现得非常充分。而整体效果可能由于细节太多，让人感到紧张，许多局部和局部相互抵消效果变弱，而且与整体冲突，甚至破坏了整体。所以又要回来做一些“减法”，让充实的更充实，削弱的更削弱，加大对比。
有人说做头像，眼睛写神，鼻子塑体，而嘴巴写意，这虽然是一个概念，但也不无道理，可以看出它要求在处理对象时要有侧重点，要有虚实。有主有宾，有点有面，才能让人视觉感到满足，也才能形成更多层次的效果。据说，罗丹在做巴尔扎克时，人们都夸奖巴尔扎克的手做得非常好，而罗丹则立即用斧头把手砍掉。因为他要的是整体，而不是局部，所以整体是第一重要的，当细节与之发生冲突时，一定要忍痛割爱，以取得最佳的整体效果。
经过以上分析，你便可以轻松地利用这些点、线来塑面，又由大面深入到小面。最后，再强调基本脸形，有长脸、方脸、圆脸等及模特的特点。强调面与面、体与体的基本形，并调整基本形自身的长、宽、高尺寸和多个基本形之间的比例和动态关系及模特的特有尺寸和气质。实际上这一步由于不同基本形形体间产生的变化（如球体、槌体、方体、棒体等的相互穿插对比）已经丰富了雕塑，并使雕塑有一种建筑感和力度感。
注意，为了使雕塑顺利进行，应检查雕塑的牢度，是不是有裂缝，是不是有掉泥的现象，是不是有露架的情况。如果有，一定要在这一步及时解决好。可以用短木桩加固，也可以用棕绳缠牢。如果问题严重，最好是重新扎架。否则，随着做雕塑时的拍打，水分的蒸发，泥土的收缩，裂缝会更大，问题会更严重，甚至垮掉，所以要求每一步都重视，都解决好，这样就可以放心地塑造对象了。
5．塑大形
这一步要求经常转动，多角度来观察对象，并且还应转动快一些，避免使自己被一些表面的局部的细节控制，应更多地注意整体关系。
在理论上头是一个球体，而球体上任意一点都是最高点。而且这一点都向四面八方退隐消逝，虽然头像是一个被局部分割变形了的球体，但是球体的性质还在，用这种观念做出的雕塑显得更浑厚有力。
正面平视看一只眼睛的两个眼角的关系是内眼角低而外眼角高；侧面平行看，内眼角在前而外眼角在后，而且由于它附着在球体上，所以两眼睛的四个眼角的连线应成一个弧形。
眼球的位置决定了上下眼睑的高点位置，所以有些雕塑家不做眼球，但却靠眼睑高点把眼球的视线表现得淋漓尽致，而左眼与右眼的对称感多数被视线打破，即一个眼睛的高点靠内眼角确定，另一只眼的高点则靠外眼角确定，且要注意左右眼睛的视线一致。另外上下眼睑这个面也存在厚薄和翻转的变化。
下面再谈谈嘴、身体和身的一些变化关系。嘴的变化，首先它是附着在一个柱体上的。所以口轮咂肌的所有连线也成弧形。另外它的面向变化也是复杂的，从侧面看，它有向上、向前、向下、向里的面向变化。同时它又有如图所示的从左到右的变化。而这两种关系重叠在一起后它的关系就变得更复杂了。
鼻体要注意鼻骨与鼻头的软硬结合。鼻翼与整个体积的关系。
耳的小面变化关系。
肌理和质感的表现。骨：转折方、硬，紧而结实；肉：转折圆润，厚薄不一，年青的富有弹性而结实，老年的松驰而干瘪；毛发：转折模糊，长短浓密不一，结构松软而有弹性。
同体积的铅球与同体积的乒乓球，在感官上铁球更重一些，一方面这是色彩造成的，而另一方面是由于它们之间的表面形态存在差异，一个细腻、光滑，工艺性强，对光反射弱，另一个表面颗粒较粗，形体不那么规则，工艺性不如前者强，表面对光反射的反差大。可见由于表现不同会产生不同的视觉效果，所以随着经验的增加和对泥性的理解，在制作过程中要加强表现力，产生更丰富细腻的效果。
（注：刚开始初学者做雕塑，要求做“方”一些，要求“方中带圆”，这是要肯定，不要含糊，死板一些也要比没认识到的好。）
7．整体关系的调整
深入后，由于做了很多“加法”，就局部而言，表现得非常充分。而整体效果可能由于细节太多，让人感到紧张，许多局部和局部相互抵消效果变弱，而且与整体冲突，甚至破坏了整体。所以又要回来做一些“减法”，让充实的更充实，削弱的更削弱，加大对比。
有人说做头像，眼睛写神，鼻子塑体，而嘴巴写意，这虽然是一个概念，但也不无道理，可以看出它要求在处理对象时要有侧重点，要有虚实。有主有宾，有点有面，才能让人视觉感到满足，也才能形成更多层次的效果。据说，罗丹在做巴尔扎克时，人们都夸奖巴尔扎克的手做得非常好，而罗丹则立即用斧头把手砍掉。因为他要的是整体，而不是局部，所以整体是第一重要的，当细节与之发生冲突时，一定要忍痛割爱，以取得最佳的整体效果。
经过以上分析，你便可以轻松地利用这些点、线来塑面，又由大面深入到小面。最后，再强调基本脸形，有长脸、方脸、圆脸等及模特的特点。强调面与面、体与体的基本形，并调整基本形自身的长、宽、高尺寸和多个基本形之间的比例和动态关系及模特的特有尺寸和气质。实际上这一步由于不同基本形形体间产生的变化（如球体、槌体、方体、棒体等的相互穿插对比）已经丰富了雕塑，并使雕塑有一种建筑感和力度感。
注意，为了使雕塑顺利进行，应检查雕塑的牢度，是不是有裂缝，是不是有掉泥的现象，是不是有露架的情况。如果有，一定要在这一步及时解决好。可以用短木桩加固，也可以用棕绳缠牢。如果问题严重，最好是重新扎架。否则，随着做雕塑时的拍打，水分的蒸发，泥土的收缩，裂缝会更大，问题会更严重，甚至垮掉，所以要求每一步都重视，都解决好，这样就可以放心地塑造对象了。
5．塑大形
这一步要求经常转动，多角度来观察对象，并且还应转动快一些，避免使自己被一些表面的局部的细节控制，应更多地注意整体关系。
请问雕刻和雕塑的区别是什么
雕塑，又称为雕刻，是一种立体的艺术形式，由石、木、金属、石膏或甚至在现代艺术中用纸、布等材料来建立、刻画或组装一个立体的艺术品。雕塑是人类最早的艺术形式之一，在石器时代时就已经有石雕艺术品了。随着科学技术的发展雕塑的形式也越来越多。雕塑品可以分浮雕、圆雕、立雕、等等。在严寒地区还有冰雕跟雪雕。
至于雕和刻的区别，只不过是不同的工作手法罢了。
雕本身就有动词和名词两种词性。刻也是。和在一起，亦是。
在我看来，如此刻意求解，雕即是一个整体概念，刻则是一种工艺，比如花纹、图案。
不过更多用来比喻意。如文心雕龙。
雕塑 sculpture 以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术形式 。传统的材料月石 、木 、金属、石膏、树脂及粘土等。以圆雕、浮雕和透雕为基本形式。
中国古代雕塑
雕塑分为雕和塑两个形式，一个是加法一个是减法，雕属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分困难的事情。塑就是加法，相对比较好掌握。古代工匠都是大师，加法永远比减法简单。
中国古代石雕是一个特殊的门类，从最初的产生到80年代初石雕被重视之前，每个时期的产物都有自己特定的风格，并且不会被后人复制。因为对于古人来说石雕永远是装载内心信仰的圣物。
一、两汉（神道时期）
两汉时期古人就地取材后随形雕，粗旷中不失点线面的提炼。为了省工用思想去提炼型的美是那个时期最大的特色，霍去病墓前马踏匈奴和石像生就是最具代表性的作品。还有一大批画像石的出土，也反映出了当时人们对形高度的概括，对视死如生的思想认识，对上古传说的继承和发扬。
二、魏晋南北朝（天堂时期）
这个时期由于佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主题更佳多样化、风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。
雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出，它汲取借鉴外国的艺术成就主要表现在佛教造像中。
不同王朝和民族之间战争与融合的过程，也是不同文化体系和不同石雕风格的大融合过程，为隋唐时期的文化大一统打下了坚实的思想和文化基础。
这个时期是石雕的天堂时期，所有作品就如同天做之笔，神圣而不可侵犯。
三、隋唐（殿堂时期）艺术巅峰
中国隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。
隋唐石雕融会了南北朝时的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。
四、宋元时期（人间化时期）
宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展，宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实生活气息则大大增强。
五、明清时期（世俗化时期）更接地气
明清的石雕沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化。表现手法日趋民间化，形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。题材也多元化从宫殿庙宇到民宅桌案，从造像与神碑到护子狮和拴马壮，无所不用其极。
审视古代石雕艺术不能用片面的时代喜好去审视美丑。因为不同时代的先民在不同的文化体系和生产工具下，产生了具有时代特征和民族特色的作品。随着文化的传播和交融题材也开始愈加丰富，多元化。这是客观存在的，我们要用综合性的眼光去审视历史遗留。
我们现在的时代是石雕艺术的末法时代，我们能够做到的就是用现代的审美去展示与陈列古代石雕遗留。我们能做到完美的陈设就是我们这代人对古代先民最大的尊敬。
扩展资料：
据《龙》杂志6日报道，由北京龙源传统文化交流促进中心主办的2019首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”将于当地时间11日亮相威尼斯，并举办新闻发布会。欢迎中外艺术家参与中国的城市公共空间建设。
首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”是以雕塑为主要艺术载体的双年展，展会依托陕西省西咸新区秦汉新城，意在丰富中国城市的公共审美需求，提升城市公共空间品质，彰显城市的文化内涵。
中国西咸秦汉新城，历史文化资源丰富，周、秦、汉遗迹遍布，其中大秦帝国都城遗址和被誉为“中国金字塔”群的9座西汉帝陵廊道绵延雄陈，以汉帝刘邦长陵、刘彻茂陵、刘启阳陵久负盛名。
2000多年的历史文化底蕴，使中国西咸秦汉新城承载了东方文明的灵根，映射着中华文明的源泉。近些年来的城市建设中，西咸秦汉新城在200多平方公里的范围内创作了40多件大型雕塑作品。如《秦人的步伐》、《冰冻的水》等。这些雕塑作品表现了古老城市厚重的文化传承和生生不息的发展新动力。
参考资料：百度百科-中国古代雕塑
中国西藏网-2019首届“中国秦汉新城雕塑双年展”新闻发布会
雕塑中雕和塑的理解,用数学中的加法和减法来比喻，怎么运用到美术教学中?
雕，用刀或工具去掉多余的部分，就好像数学中的减法。塑，堆积 添加，就好像数学中的加法。
雕塑可以分为两类
雕塑的分类有各种分法。要分为两类的话，应该是按制作工艺来分：雕和塑两类。
雕是减法，从坚固而完整的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如木雕、石雕、玉雕等。
塑是加法，用具有粘结性的材料进行构成、联接为所需要的形体，如陶塑、泥塑等。
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