本篇文章给大家谈谈上海铜板画展，以及上海铜器对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔，本文目录一览：，1、，徐悲鸿为国争光，取得的成就有？，3、，博物馆观后感，4、，旧上海一个大洋是多少钱（铜板）？
本篇文章给大家谈谈上海铜板画展，以及上海铜器对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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徐悲鸿为国争光，取得的成就有？
徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有“春水绿弥漫，青山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦”的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁读完“四书”、 《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八大及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或戏于树上的花猫……都一一出现在他的笔下，宛然如生。
13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿去外地谋生。为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。那时只有城市才有人像摄影，所以他们经常为人画肖像。这对少年的徐悲鸿来说，是一种极严格的考验，对他日后在人物画方面的卓越成就有重大影响。当然，这种卖艺的生涯不只是对艺术功力的磨练，也使他更多地接触了下层社会和劳苦大众，激发了他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名“神州少年”、“江南贫侠”，表达了他胸怀大志。
徐悲鸿的故乡江苏省宜兴屺亭桥镇少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实却横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。
17岁的徐悲鸿已成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学3校教授美术。19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷切地勉励说：“你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你记住一句话：‘人不可有傲气，但不能无傲骨’，我没有什么东西可送你就以这嘉话为赠吧！”徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：“张祖芬先生可称我的第一位知己啊!”
徐悲鸿19岁时在上海1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给复旦大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐子明说：“他年轻得像个孩子，如何能工作呢？”徐子明热烈地争辩说：“只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀！”后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音。于是，徐悲鸿流落在上海。正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》的编辑恽铁樵。徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见恽铁樵，很受青睐，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。
这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探回音，恽铁樵先生愉快地说：“事情成功了！你不久便可搬到商务印书馆住。”一种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上，他立即赶回旅店，给母亲及故乡的朋友写信，说他已找到了工作。信刚刚发出，忽然响起急促的叩门声。恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓皇地说：“事情绝望了！”徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件：“徐悲鸿的画不合用。”徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌上来，一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住了他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的江水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。徐悲鸿解开衣襟，让无情的风雨打在他年轻的胸膛上。当一阵寒冷的战栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说：“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱啊!”
徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨地为他提供食宿。但不久，黄震之不幸破产，徐悲鸿又无所依靠。当时著名的岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿画了一幅马寄去，大受赞赏。回信说：“虽古之韩干，无以过也!”并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩5个铜板，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜板买一团糍饭充饥。第6天和第7天便整日不食。当他终于挟着 4幅仕女图送往审美书馆时，天上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。
严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。然而入学须交学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉画像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授美术。徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。
暑假来临时，徐悲鸿携带画具，来到明智大学。当时明智大学经常邀请一些学者名流讲学。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。徐悲鸿在康有为的指导下，遍临名碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。
徐悲鸿拿到了明智大学给的一笔稿酬，决定去日本研究美术。1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。他感到日本一些画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界。这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。他在日本还结识了著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中国古代碑帖和日本绘画精品。中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双楫》的日文本带给康有为。
1917年，徐悲鸿东渡日本，研习日本绘画时，康有为为赠字送行1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃，富有民族风格的绘画在中国艺坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取了丰富的营养。
当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化。徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站在新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。他在北
京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈抨击，一针见血地指出：“中国画家之颓败，至今已极矣。凡世界文明，理无退化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。”他认为中国画颓败的原因是：“曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。”他慨叹地写道：“要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。”在如何进行革新的问题上，他明确地提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”由于傅增湘和蔡元培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。1919年3月，徐悲鸿怀着向西方学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段。
1918年徐悲鸿被聘为北京大学画法研究会导师，这是当时的合影徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画，然后，入徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和各家的造诣。临摹普吕洞、德拉克洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃郎等大师的作品。1920年冬，法国大雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识了法国国家画会的领袖达仰·布弗莱。该画会反对陈腐守旧的法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，在当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期天都去达仰画室聆听达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其在与倍难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说：“学美术是很苦的事，不要趋慕浮夸，不要甘于微小的成就。”他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。
1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摩，走出会场时，才发现外面下着大雪，而他整天未进餐，又缺少御寒的大衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞，从此患了严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。”
1919年徐悲鸿留法照片这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到了门采尔、绥干第纪及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便去博物院临摹，每天都持续画10小时，期间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次人选法国国家美术展。再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。达仰说：“人须有受苦的习惯，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。”达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究、务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有《怅望》《萧声》《琴声》《抚猫人像》《远闻》《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品人选法国国家美展，获得很高的赞誉。
徐悲鸿的老师,法国著名画家达仰先生1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道：“徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。其于画，盖天才也。后游日本，又学画于法国、德国，深诣 7年。今归出所画示我，精深华妙，陷秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。”
1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最好的色彩画家之一。
1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开朗琪罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并浏览了庞贝古城，领略了西方古代艺术的气氛。
经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手，于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义运动。作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖国的命运始终紧密地联系在一起。
1928年徐悲鸿与田汉、欧阳予倩等人在上海创办“南国艺术学院”，徐悲鸿任该院的美术系主任。1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是，他半月在南国，半月在中大授课。
1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以“一口反万众”的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。
痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。
1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《尚书》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。
30年代的徐悲鸿为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至3版，报纸上的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔·瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。
随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
徐悲鸿在意大利米兰，苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动。该展的记录片在意全国放映，被誉为自马可·波罗之后最重要的文化交流，苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说：“吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国画展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达2万份。吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我国民，皆请注意于此点也。”
徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰的面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。
1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，手法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。
抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》《巴之贫妇》等反映人民生活艰辛的作品。
1932年迁南京傅厚岗六号新居，鉴于当时国难深重，
徐悲鸿取名为“危巢”。他在《危巢小记》写道：
“古人有居安思危之训”，抑于灾难丧乱之际，
卧薪尝胆之秋，敢忘其危，是取名之意思也。1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。
1940年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。泰戈尔在画展序言中写道：“中国的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供了一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵。”
徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔》。伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地画了速写像。
在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了 100多幅习作和画稿。最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中国画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮，以“新生命活跃起来”的题词点出自己热望的民族觉醒与奋起。在祖国遭到侵略，人民遭受蹂躏之时，他作的则是怒目欲眦的负伤之狮。他画的骏马以一往无前的气魄和铮铮硬骨而受到世界各国人民的喜爱。“问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰”，“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头”，“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨中长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸混沌的懒猫都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音，画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。
1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画、而都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。
1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。
1949年 4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保卫和平大会。同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。繁重的教学工作和社会活动并不曾使他停下画笔，他画了许多著名的劳动模范的肖像。而且，他还继续关怀着校外的青年。每天，当第一道晨曦射进窗子时，他便起床工作了。第一件事便是回复前一天收到的信件，它们绝大部分来自祖国四面八方热爱美术的青年，有人还将作品寄来，要求改正。徐悲鸿都一一作复，对每一卷寄来的画都指出优缺点，给予赞扬、鼓励或批评、建议。他因此缩短睡眠时间，数十年如一日，作为一个前辈画家，他感到有责任关怀年轻一代，同时，对自己学画的苦难历程的回顾，也经久不息地燃烧着他这种热情，因此，当代的许多优秀美术家在走向成功的道路上，徐悲鸿都曾给予帮助或寄予深情。
1933年徐悲鸿赴欧洲，
举办近代中国画展和他个人的作品展览，
使中国绘画在欧洲产生了巨大影响。1951年，徐悲鸿带病去山东导沭整沂水利工程工地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。
1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕，他担任执行主席，主持会议。当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世。来自全国的文艺界代表护送徐悲鸿遗体至北京西郊八宝山革命公墓安葬。
同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲临参观，总理站在徐悲鸿遗像前，满怀深情地指着徐悲鸿书写的对联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”说：“徐悲鸿便有这种精神。”总理赞扬徐悲鸿的作品融会了古今中外的技法，是他自己生活年代的一位艺术大师。
徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了“悲鸿故居”的匾额。
徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1100多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。
徐悲鸿只活了58岁，他的生命太短促了。但他那自始至终对祖国和人民的热爱却长存，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里，激动着成千上万观众的心灵，引起人们对他深沉的怀念。
我发的只有最后一段是、嘿嘿^_^o~ 努力！●▽●真的
国画大师张大千的一生是怎样的？
张大千是上海铜板画展我国著名的国画大师。在艺术上他是一位多面手，被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”。
1899年5月10日，张大千出生于四川省内江县，他是家中的第八个男孩，原名张正权。他自幼跟母亲学画，从小就表现出这方面的天赋。
张大千12岁的时候，父亲因事错怪了他，他一气之下，和邻居家的一个小伙伴负气出走。当天晚上，他们便来到15公里以外的一个小镇，两个人蜷缩在人家的屋檐下过了一夜。第二天，两人肚子饿得咕咕叫，身上却没有一文钱，怎么办呢？最后，还是张大千想出了一个主意，他拖着伙伴，走进一个农家小院，对一位正在晒太阳的老汉说：“大爷，我给你老人家画花鸟、写对联，要不要？”老汉一听这孩子口气好大，来了兴趣，乐呵呵地跟他打趣：“收不收钱呀？”“不收钱，就是我们肚子饿了，画完之后给个饼吃。”
老汉更乐了，他把两个孩子叫到跟前，想看看这个毛遂自荐的孩子到底有啥本事。老汉找出两张红纸上海铜板画展；要张大千写一副对联。张大千略一沉思，然后挥笔写道：“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江。”这是他从城里一家饭铺的柱头上看来的。老汉一看心里一惊，他从没见过哪个小孩子能写出如此工整、秀气的字，当即叫儿子买来几碗面给张大千和他的伙伴吃。这桩新闻在村里不胫而走，老汉的院子里很快挤满了来看热闹的人。
张大千吃饱后，兴致更高了。他在院子里的八仙桌上，时而写字，时而作画，不一会儿就创作了一长串作品。村里人开始对这个比桌子高不了多少的孩子刮目相看，并纷纷上前求画、求字。
这是张大千第一次独自用笔解决吃饭问题。
1912年，从未进过学堂的张大千，背起书包，跨进了内江的华美初等小学堂。每天晚上，他都伏在雪亮的汽灯底下，先完成老师布置的功课，然后再跟着母亲学习绘画。这时，他已经不再满足于画工笔画，还经常照着家里细瓷碗上的花鸟，山水，试着画一些写意画。为了使他更快地提高绘画水平，1914年，父亲决定送他去重庆曾家岩的求精中学学习。
在中学里，身穿蓝布长衫、脚蹬圆口布鞋的张大千，看上去简直太土气了，城里那些穿洋布学生装、蓄着漂亮的学生分头的同学经常嘲笑他又土又傻。但很快同学们便改变了对张大千的看法，因为他写得一手好字，绘画水平也没有人能与之相比。
1917年，张大千与二哥一同去日本学习绘画和印染艺术。
1919年他回到上海，拜投名家门下学书画，诗文。不久，竟然出人意料地去做和尚。他悄悄地在松江的禅定寺出家，拄持法师为他取了法名“大千”。起初他完全根据佛经，崇奉释迦牟尼“日中一食，树下一宿”的生活方式，过着清心寡欲而又艰苦的出家人生活。但他不肯烧戒，终于在举行剃度大典的前一天，逃出了寺庙。逃出了寺院，他也并不是要还俗，他只是想去另一家寺庙做和尚。途中在渡船时他只有一个铜板付给船夫，不够四个铜板的船资，他以为船夫会对出家人慈悲一点。谁知船夫见他只是一个穷和尚，竟破口大骂，他恼怒之下，把船夫推到了水里，岸边看热闹的人纷纷大叫他是“野和尚”。这件事对张大千的刺激很深，他开始想到和尚不能做，没钱的穷和尚更是不能做。
在灵隐寺寄居两个月后，张大千准备到上海与朋友会面，却被朋友“出卖”。刚下了车，就被闻讯赶来的二哥一把抓住，把他“押”回了四川。
张大千回上海不久，二哥和他人创办了一个艺术团体——“秋英会”，每年秋季，散居全国的会员纷纷聚集上海，赏菊、饮酒、作画、题字、赋诗。
这一年的秋英会上，张大千第一次跟着哥哥参加。他穿了一件绿色布衫，一握黑胡子飘垂在胸前，很得体地与前辈们打招呼，寒喧。大家要他当场作画，他也不推辞，略作思索，便提笔饱蘸浓墨，几笔画出了两株傲霜斗寒的墨菊。然后又用工笔画了一个古装仕人，端着一只酒碗在赏菊。最后他在画上题了一首杜甫的绝句：“每恨陶彭泽，无钱对菊花。而今九月至，自觉酒顺赊。”各位老先生看罢，不约而同地发出了连连赞叹，在这些前辈的鼓励声中，张大千又连画了几幅山水、人物、花鸟，展露了自己诗、书、画三方面的才能。就这样，张大千在第一次参加“秋英会”就崭露头角，名声大震，这年他只有24岁。
1925年，张大千在上海举办第一次个人画展，此后，以卖画为生。
1937年，日军攻占北平后，张大千拒绝担任日华艺术画院院长等职，拒绝借出所藏字画办画展。后被日本宪兵队关押一个多月。
1941年，他远赴甘肃敦煌莫高窟，临摹壁画，面壁近三年，刻苦异常。通过这三年对古代优秀绘画艺术的学习和揣摩，他把敦煌艺术运用于现代作品之中，将中国人物画推向一个新的高潮。这时他的修养更全面了，画风也发生了转变，善用覆笔重色，其所回的层峦叠嶂的大幅山水画，丰厚浓重，把水墨和青绿融合起来，形成了独特的画风。
张大千的敦煌之行不仅对他的画艺精进起了很大的作用，也对敦煌学做出了巨大的贡献：他将敦煌壁画介绍给世人，使世人得以窥见我们的国宝艺术；而且他的敦煌临摹画在我们民族艺术上另创了一个新境界。
1950年以后，他先赴印度讲学，以后萍踪万里，漂泊不定，先后在阿根廷、巴西、香港等地居住，还曾在巴黎会见了西方绘画大师毕加索。
1959年，他漫游欧洲，又开创了“泼墨、泼彩”的新画风，发明了泼墨山水，达到了深厚、华润而又风姿潇洒、秀逸的境界，为现代中国艺术史添加了精彩的一页。
从20世纪40年代起，张大千来往于亚洲、欧洲、美洲等地，举办了很多次画展。
蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之中国国画大师”，也为介绍和宣扬我国传统文化艺术做出了卓越的贡献。
1983年，张大千在中国台北去世。
博物馆观后感
博物馆是征集、典藏、陈列与研究代表自然与人类文化遗产的实物的场所上海铜板画展，下面是关于博物馆观后感四篇的内容，欢迎阅读！
博物馆观后感1
上海博物馆总面积达39200平方米，建筑高度29.5米，建筑以圆顶方体的基座象征着“天圆地方”，它把我国的传统文化与时代精神巧妙地融为一体，所得到不同凡响的视觉效果，在世界博物馆之林独树一帜。馆中藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色，藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。
晴朗的冬日，我有幸与同学一同前往并参观了上海博物馆这座沉淀了华夏几千年文化底蕴的每个炎黄子孙都为之自豪的丰碑。怀着一份期待的心情去寻觅历代能工巧匠与文人墨客的足迹。
展馆宽绰，光线暗淡，人影稀疏，寂静幽幽的。上海铜板画展你可以静心、自由浏览，也允许拍照。这里，没有喧哗，人们墨守契约，用眼与心观察，平与静穆，品位历史文化艺术珍品，沐浴一种精神享受。
整个博物馆设有青铜、陶瓷、书法、绘画、雕塑、印章、玉器、钱币、少数民族工艺十个固定陈列厅，另有国际交流书画展等。
大千世界的神秘不会屈从于任何公式，没有一个体系能够万古长存。幸好真正有生命力的思想不会被体系的废墟掩埋，一旦除去体系的虚饰，它们反以更加纯粹面貌出现在天空下，显示出他们与阳光，土地，生命的坚实联系，在我们心中唤起亲切的回响。在一件件的文物熏陶下，我们沉睡的感觉唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。我只能说，有一些文物，他们在不同方面引起了我的强烈共鸣，在我的心灵留下了痕迹......
在陶瓷馆里，各种形态迥异的陶瓷作品中凝聚着劳动人民辛勤的汗水与智慧的结晶，我不禁为古人的心灵手巧而赞叹；在青铜馆里，我见识了中国铸造艺术的博大精深；步入绘画与书法馆，我顿时被那一幅幅大气恢宏的作品所感染，俗话说字如其人，透过风格各异的作品对各位书画大家的性情可见一斑；在历代钱币馆里，我们领略了中国及波斯等文明古国的货币演化的历史；四楼的明清家具馆给我留下了深刻印象，那一件件散发着檀木香的案几或是摇椅让我仿佛置身于那个遥远的时代，去感受其中的独特韵味。
从一开始看到上博的标志性古代铜板建筑开始，我们就对我们的参观充满了期待。从一楼的雕塑馆与青铜器馆到四楼的少数民族工艺馆与中国古代货币馆，每个馆都展示了中国历史独特的一面。所有馆共同构成了辉煌的中国历史，体现了中国古代人们的伟大智慧。我想每一个中国人，在看每一件展品的时候心中一定会有一种自豪感，一种作为中华儿女独有的自豪感。我只想用一句话来表达心中的感想：中国，我以上海铜板画展你为豪。
此一游让我收获颇丰，让我暂时从喧嚣的城市生活中解脱，让心灵得到一次净化与洗礼。
博物馆观后感2
从我踏上新疆这片土地开始，我就深深喜欢上了这里的味道，璀璨文化的古老沉香，多姿多彩的世界民族之林的风俗雅致，还有这里人民长期与自然搏击而产生的一种粗狂壮丽的深沉。这些都让我着迷。
那天，很幸运的被老师带去看了新疆历史博物馆，在那里我看到了很多，更加深刻的了解到了它独具魅力的沧桑历史。跟随着解说员的脚步，我谦卑的走过了新疆数千年的历史跨度，感受到了那动人心魄的美丽。
刚入门你就看到那个恢弘的建筑，由于对文化的敬畏，我对这个于1959年落成的建筑物肃然起敬。它的一楼，绕过那个立体的新疆全景地图，便可以看到新疆古代历史文物，并且了解到新疆民族风俗。一路从新疆的石器时代，走向青铜时代，铁器时代，秦汉隋唐时期，宋元明清时期的历史概貌与丰富内涵。那些文化遗产有着上万余件，令人流连忘返，美不胜收。
新疆自古以来就是各名族迁徙，纷争，停留之地，各名族在长期的生产生活中相互学习，相互融合中发展至今。新疆共有47个民族，其中主要民族有13个，主要少数民族有12个，不同的地理环境，不同的宗教信仰，使得各民族在文化生活习俗方面各有不同之处。
步入二楼，除了略微的吃惊，就是对于未知的敬畏与崇拜，那些历史悠久的古尸，横亘在历史两端，诉说着古老的故事，让人清晰的了解到新疆是世界民族文化交会的十字路口。
我们不能忘记历史，《旧唐书·魏徵传》这样说道：“夫以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”我们要
做的，就是以此来激励我们担当起建设祖国的重任，未来是属于我们的，为了能更好的报效祖国建设家园，我们应该努力的学习文化知识，提高自身能力，增强素质，适应社会需求，做社会需求的合格人才！我爱我的祖国。
博物馆观后感3
历史，一直是一个厚重的话题，不是指史料文物的厚重，更是人们心情的厚重。泱泱中华五千年，历史的纤绳在一代人有一代人手中传递，然后，勒进那些稚嫩的肩膀，拉动着历史之船，向前，向前……
与风拂面的春日，我校志愿工作服务站与思政部共同组织了建川博物馆的主题参观活动，让我们这群生长在与平年代的大学生得以有机会重温历史。
驱车一个半小时之后，我们到达了建川博物馆。站在建川博物馆的正门口，虽然不似想象中那般气势恢宏，却也自有一种庄严肃穆的气势，令人忘记了嬉笑追打，以郑重之心、肃穆之情倾听历史的声音。
建川博物馆多是展现近代历史，尤其是以二战前后的历史为主。
远离了金戈铁马的战场，黯淡了刀光剑影的锋芒，远逝了马嘶鼓鸣的砍杀，吹散了狼烟滚滚的`尘埃。那曾经惊天动地的抗争，已化为无声的图像，化为冰冷的文字，定格于展览窗口中，融化于残剑折戟中，静静的呈现于我们的眼前，重现着历史的恢宏与残忍。一遭走过，就仿佛经历了那一段艰苦的岁月，体验了那如火如荼的抗争。
我想，不论哪一个民族，定然都有过那么一段血与泪融成的不堪回首的过往。在危难面前，那些奋起抗争、众志成城的民族一举击溃了来犯的敌人，逐渐崛起、强大，载入了历史的华章。而那些畏惧不前、临难自保的民族，怕早已销声匿迹，被历史所遗忘。
在中流砥柱馆，在川军抗战馆，在飞虎奇兵馆……一张张图片定格了那时的艰苦环境，一段段文字诉说了那时的不屈抗争。滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。历史从来都不缺乏英雄，正是有了这些铁骨铮铮的汉子，有了这些柔韧坚强的女子，那刻板而又艰涩的历史才变得如此鲜活，如此生机勃勃。岁月苍老了他们的容颜，却带不走那一串串熟悉的姓名。在群雕广场，200多位全民族抗日将士英雄群体形象昂首挺立于天地之间，纵贯九州，气宇轩昂，仿佛建立了历史的他们，仍然守护在他们曾抛头颅、洒热血的地方。
曾几何时，我们也进入了历史的画卷中。依然记得那一日的天旋地转，记得那惊天动地的哭喊，眨眼间，天翻地覆，生命的家园遭遇了史无前例的巨大冲击：高楼大厦夷为平地，鲜活的生命在废墟之中残喘。那里有母亲，有孩子，有丈夫，有妻子，有鹤发童颜的老夫妻，也有刚刚步入结婚殿堂的新人……在汶川地震馆的展区中，生命从未向那时那样脆弱，也从未向那时那样顽强。生的意志支持者灾民奋力自救，也为搜救人员赢来了时间。一幕幕感人的画面不断的上演着，牵动了亿万人民的心。多难兴邦，在灾难面前，中国人民再一次展现了民族的力量，向世界宣告着，灾难压不垮我们，更打不倒我们！
澎湃的热血在静心池边得以沉淀。历史不仅是要向我们展示它曾经的艰难困苦，更是要我们在这幸福的时代铭记先辈们曾经的苦难，勿忘过往，开拓明天！
博物馆观后感4
这学期，学校组织了我们全体预备年级以及部分老师一起到中国武术博物馆参观。当我们排着整整齐齐的队伍，准备近武术博物馆的大门时，我的心有一种说不出的喜悦。
一走进风采馆，就看到了一根巍然屹立着的柱子，讲解员在一旁有声有色的做介绍：“现在大家看到的是武魂柱。”接着把我们引到武魂柱的后面，只听到前面的同学到了转角处都哗然一片，我惊奇地想是什么让他们那样惊讶，当我也来到了武魂柱的后面，只见一个全是兵器的展厅出现在大家的眼前：三节棍、大刀、复合剑……“好漂亮！”我不由发自内心的赞叹起来。展厅的后面是一个立体影院，通过3D短片让我们知道了武术源远流长的历史，对武术有了更深一层的了解。
我们又来到了博物馆的地下一层——数字化多媒体互动区域。瞧！那里有几个人在一个神秘的红棕色屋子里嬉笑着，走过去一打听才知道原来他们在玩“听声辨位”的游戏。
突然，从不远处又传来一阵阵笑声，闻声而去，只见几个人在一个个木桩上走路，红灯亮到哪里就要走哪里，看谁能坚持到最后不从木桩上摔下来，原来这是“梅花桩”。我也马上向那些一个个红灯“宣战”。游戏开始了，前面的木桩的红灯亮了，我迅速往前方走去，可是忽然红灯又出现在了我的右后方，这下我可着急了，赶快转个身，可是已经来不及了，我只能试着伸出左脚，想去碰后面的那个木桩，但一个没踩稳，就败下阵来。还有“神拳无敌”、“眼疾手快”……有趣的体验活动让我大开眼界。
这次中国武术博物馆之行，让我明白了武术不仅能锻炼人们强壮的体魄还能锻炼人们坚强的意志！
旧上海一个大洋是多少钱（铜板）？
两者兼有上海铜板画展，民国时候已经有纸币上海铜板画展了，但市场上主要货币是银元（即大洋）和铜园上海铜板画展！
民国三年（1914年）二月颁布上海铜板画展的《国币条例》规定实行十进位的辅币制度。条例第四条规定，“国币计算，均以十进，每圆十分之一称为角，百分之一称为分，千分之一称为厘，公私兑换，均照此率”。关于银辅币，规定铸造总重三钱六分的半圆银币、一钱四分四厘的二角银币、七分二厘的一角银币，成色均为银70％、铜30％。铜辅币则有二分、一分、五厘、二厘、一厘铜币。
辛亥革命以后，带有辅币性质的小银币在各省仍继续铸行，但是成色越来越差，广东向以双毫为本位，所铸的“贰毫银币”最多，每年铸数多至两亿枚，少亦两千余万枚，它们与本位银元无固定联系，两者之间的行市随时涨落不定。
另一种带辅币性质的铜元，在辛亥革命以后各省更是纷纷设局开铸，主要是镌有交叉国旗的“开国纪念币”和“中华民国”铜币，面额以当十文者为最多，其次是当二十文的，而五文、二文、一文铜元数量很少。在四川，则更铸行一百文、二百文大铜元，这些铜元，因种类众多，重量、成色各异，因而铜元价格也是因时因地而异，它们的行使范围，不但四川的大铜元只能在四川省内流通，其余各省所铸的当十、当二十铜元也多不能出省使用。
民国时期，“主币”、“辅币”这两个概念在有些阶段是模糊不清的。当时的辅币，既有与银元联系的，也有同铜元联系的，还有实际上与银元、铜元都无固定比价联系的。有中央政权铸行的，也有地方政权铸制的，五花八门，十分混乱。但是从这些复杂的辅币中却可以看出，中国的造币工艺水平比以前明显提高了。不但图案较为精美，而且币材也比以前多样化了，有铜、银两种传统的币材，还有镍、铝和锑三种新币材。
中国出现最早的镍币是德国人在青岛铸行的，始铸行于光绪三十三年（1907年），有一角、五分两种面额（图一），我国自行铸造的镍币大约始于民国三年（1914年），北洋政府铸行了袁世凯五分镍币（图二）。此后广东（图三）、云南、山西（图四）、四川分别铸行了地方性镍辅币，民国二十年（1931年）以后，镍币铸得就更多了。1931年，贵州省政府铸行了本地行用的锑辅币（实际在1933年发行），上书“锑币当十字样”（图五）。
自从铜元盛行以后，随着铜元铸行数量的增加，旧制钱便基本被排除在流通之外，只是在云南等一些偏僻地方，旧制钱仍然在铸造使用。
民国初年，云南东川铸行民国通宝小平钱，民国二年（1913年）二月六日，官商合办的东川矿业公司在云南东川又铸行“民国通宝”当十铜钱（图六）。自公元前336年“初行钱”铸行秦国半两钱时起，这种天圆地方的货币形制，流通了两千多年之后，在新中国成立初期，在云南丽江等少数民族地区仍在流通使用。直到人民币占领了云南全省市场之后，才最终退出流通领域。
民国初期，市场上流通的纸币有中国、中央、交通、通商、兴业、实业、四明、中南等银行发行的l元、5元、10元券，与银圆等值使用，以中国银行纸币流通量最大。
民国24年(1935)11月，国民政府颁布法币政策，规定以中央银行、中国银行、交通银行发行的纸币为法定货币，禁止银圆、铜圆流通。25年，增加中国农民银行发行的纸币为法定货币。31年4月，又将原缴纳关税用的海关金本位兑换券(简称关金券)投放市场，以关金券1元抵法币20元的比值与法币同时流通。
民国31年7月起，法币由中央银行独家发行。随着货币贬值，至37年法币最高面额达500万元。37年8月19日，国民政府发行金圆券，规定以金圆券1元兑换法币300万元，停止使用法币与关金券。
金圆券初发行时最高面额为10元，每100元可兑换银元50元，或美金25元，或黄金0．5市两。至38年4月，最高面额达100万元，贬值为24万元兑换银圆1元。
徐悲鸿有哪些作品
徐悲鸿（1895年—1953年），江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有“春水绿弥漫，青山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦”的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。他9岁读完“四书”、 《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八大及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或戏于树上的花猫……都一一出现在他的笔下，宛然如生。
13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿去外地谋生。为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。那时只有城市才有人像摄影，所以他们经常为人画肖像。这对少年的徐悲鸿来说，是一种极严格的考验，对他日后在人物画方面的卓越成就有重大影响。当然，这种卖艺的生涯不只是对艺术功力的磨练，也使他更多地接触了下层社会和劳苦大众，激发了他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名“神州少年”、“江南贫侠”，表达了他胸怀大志。
徐悲鸿的故乡江苏省宜兴屺亭桥镇少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实却横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。
17岁的徐悲鸿已成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学3校教授美术。19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷切地勉励说：“你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。我希望你记住一句话：‘人不可有傲气，但不能无傲骨’，我没有什么东西可送你就以这嘉话为赠吧！”徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：“张祖芬先生可称我的第一位知己啊!”
徐悲鸿19岁时在上海1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给复旦大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐子明说：“他年轻得像个孩子，如何能工作呢？”徐子明热烈地争辩说：“只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀！”后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音。于是，徐悲鸿流落在上海。正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》的编辑恽铁樵。徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见恽铁樵，很受青睐，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。
这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探回音，恽铁樵先生愉快地说：“事情成功了！你不久便可搬到商务印书馆住。”一种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上，他立即赶回旅店，给母亲及故乡的朋友写信，说他已找到了工作。信刚刚发出，忽然响起急促的叩门声。恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓皇地说：“事情绝望了！”徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件：“徐悲鸿的画不合用。”徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌上来，一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住了他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的江水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。徐悲鸿解开衣襟，让无情的风雨打在他年轻的胸膛上。当一阵寒冷的战栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说：“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱啊!”
徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨地为他提供食宿。但不久，黄震之不幸破产，徐悲鸿又无所依靠。当时著名的岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿画了一幅马寄去，大受赞赏。回信说：“虽古之韩干，无以过也!”并请徐悲鸿再画4幅仕女图。这时，徐悲鸿身上只剩5个铜板，而4幅仕女图要一星期才能画完。徐悲鸿仅能每天以一个铜板买一团糍饭充饥。第6天和第7天便整日不食。当他终于挟着 4幅仕女图送往审美书馆时，天上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。
严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。然而入学须交学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉画像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授美术。徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。
暑假来临时，徐悲鸿携带画具，来到明智大学。当时明智大学经常邀请一些学者名流讲学。徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。徐悲鸿在康有为的指导下，遍临名碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。
徐悲鸿拿到了明智大学给的一笔稿酬，决定去日本研究美术。1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。他感到日本一些画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界。这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。他在日本还结识了著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中国古代碑帖和日本绘画精品。中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双楫》的日文本带给康有为。
1917年，徐悲鸿东渡日本，研习日本绘画时，康有为为赠字送行1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃，富有民族风格的绘画在中国艺坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取了丰富的营养。
当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化。徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站在新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。他在北
京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈抨击，一针见血地指出：“中国画家之颓败，至今已极矣。凡世界文明，理无退化。独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振，可慨也夫。”他认为中国画颓败的原因是：“曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。”他慨叹地写道：“要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。”在如何进行革新的问题上，他明确地提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”由于傅增湘和蔡元培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。1919年3月，徐悲鸿怀着向西方学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段。
1918年徐悲鸿被聘为北京大学画法研究会导师，这是当时的合影徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画，然后，入徐梁画院研习素描。随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。每次竞试，都名列前茅。课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和各家的造诣。临摹普吕洞、德拉克洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃郎等大师的作品。1920年冬，法国大雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识了法国国家画会的领袖达仰·布弗莱。该画会反对陈腐守旧的法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，在当时享有很高的威望。从此，徐悲鸿每星期天都去达仰画室聆听达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其在与倍难尔的交谈中，深受教益。达仰勉励徐悲鸿说：“学美术是很苦的事，不要趋慕浮夸，不要甘于微小的成就。”他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。
1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摩，走出会场时，才发现外面下着大雪，而他整天未进餐，又缺少御寒的大衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞，从此患了严重的肠痉挛症。他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：“人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。”
1919年徐悲鸿留法照片这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到了门采尔、绥干第纪及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。他最爱伦勃朗的画，便去博物院临摹，每天都持续画10小时，期间连一口水也不喝。特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次人选法国国家美术展。再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。达仰说：“人须有受苦的习惯，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。”达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究、务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。先后有《怅望》《萧声》《琴声》《抚猫人像》《远闻》《马夫和马》等杰作问世。仅1927年就有9幅作品人选法国国家美展，获得很高的赞誉。
徐悲鸿的老师,法国著名画家达仰先生1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。康有为当时曾写道：“徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。其于画，盖天才也。后游日本，又学画于法国、德国，深诣 7年。今归出所画示我，精深华妙，陷秀雄奇，独步中国，无以为偶。其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。”
1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最好的色彩画家之一。
1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开朗琪罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并浏览了庞贝古城，领略了西方古代艺术的气氛。
经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手，于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义运动。作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖国的命运始终紧密地联系在一起。
1928年徐悲鸿与田汉、欧阳予倩等人在上海创办“南国艺术学院”，徐悲鸿任该院的美术系主任。1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。于是，他半月在南国，半月在中大授课。
1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。他以“一口反万众”的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。
痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。
1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《尚书》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。
30年代的徐悲鸿为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至3版，报纸上的介绍文章达200余篇。法国文豪保尔·瓦洛里专门为该展撰文介绍。徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。
随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
徐悲鸿在意大利米兰，苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动。该展的记录片在意全国放映，被誉为自马可·波罗之后最重要的文化交流，苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说：“吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国画展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达2万份。吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我国民，皆请注意于此点也。”
徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰的面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。
1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，手法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。
抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》《巴之贫妇》等反映人民生活艰辛的作品。
1932年迁南京傅厚岗六号新居，鉴于当时国难深重，
徐悲鸿取名为“危巢”。他在《危巢小记》写道：
“古人有居安思危之训”，抑于灾难丧乱之际，
卧薪尝胆之秋，敢忘其危，是取名之意思也。1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。
1940年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。泰戈尔在画展序言中写道：“中国的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供了一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵。”
徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔》。伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地画了速写像。
在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。徐悲鸿为这幅画作了 100多幅习作和画稿。最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。这在中国画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。他喜写威镇百兽的雄狮，以“新生命活跃起来”的题词点出自己热望的民族觉醒与奋起。在祖国遭到侵略，人民遭受蹂躏之时，他作的则是怒目欲眦的负伤之狮。他画的骏马以一往无前的气魄和铮铮硬骨而受到世界各国人民的喜爱。“问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰”，“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头”，“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。在风雨中长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸混沌的懒猫都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音，画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。
1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画、而都取材于屈原的《九歌》。一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。
1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。
1949年 4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保卫和平大会。同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。繁重的教学工作和社会活动并不曾使他停下画笔，他画了许多著名的劳动模范的肖像。而且，他还继续关怀着校外的青年。每天，当第一道晨曦射进窗子时，他便起床工作了。第一件事便是回复前一天收到的信件，它们绝大部分来自祖国四面八方热爱美术的青年，有人还将作品寄来，要求改正。徐悲鸿都一一作复，对每一卷寄来的画都指出优缺点，给予赞扬、鼓励或批评、建议。他因此缩短睡眠时间，数十年如一日，作为一个前辈画家，他感到有责任关怀年轻一代，同时，对自己学画的苦难历程的回顾，也经久不息地燃烧着他这种热情，因此，当代的许多优秀美术家在走向成功的道路上，徐悲鸿都曾给予帮助或寄予深情。
1933年徐悲鸿赴欧洲，
举办近代中国画展和他个人的作品展览，
使中国绘画在欧洲产生了巨大影响。1951年，徐悲鸿带病去山东导沭整沂水利工程工地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画《当代新愚公》。在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。
1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕，他担任执行主席，主持会议。当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世。来自全国的文艺界代表护送徐悲鸿遗体至北京西郊八宝山革命公墓安葬。
同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲临参观，总理站在徐悲鸿遗像前，满怀深情地指着徐悲鸿书写的对联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”说：“徐悲鸿便有这种精神。”总理赞扬徐悲鸿的作品融会了古今中外的技法，是他自己生活年代的一位艺术大师。
徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了“悲鸿故居”的匾额。
徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1100多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。
徐悲鸿只活了58岁，他的生命太短促了。但他那自始至终对祖国和人民的热爱却长存，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里，激动着成千上万观众的心灵，引起人们对他深沉的怀念。
有作品和过程
铜版画在以腐蚀法较为普遍，制作的时候需要注意哪些问题？
铜版画起源于欧洲上海铜板画展，至今已有600多年上海铜板画展的历史。历代大师都热衷于铜版画创作。从德国的经销商、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅、法国印象派的马纳、莫奈、西斯利、德加等到现代的毕加索、马蒂斯，所有大师都留下了非常精美的铜版画作品。使用的金属材料以铜板为主，因此得名。现在流行的锌版画、铅版画也是这样。15、16世纪，铜版画开始在欧洲流行，公元1715年(清康熙54年)意大利人郎世宁来到北京传教，传入中国，20世纪50年代铜版画艺术仅在我国发展。
铜版画在乾隆时期已经传入中国。乾隆皇帝命令为有发动战争功劳的将军和著名的战斗制作铜版画。其中一些铜版画已成为国内外主要博物馆的收藏品。我国解放后，各美术学院的版画系大部分都设有铜板画专业。但是，铜板画的制作需要一个放方方式的场所，大多数学生毕业后不具备这种工作条件，随着时间的推移，铜板画这种画种逐渐式微。上海也只有极少数画家坚守在铜版画的庭院里。其中一位是上海油雕院的卢致平。
制作方法主要有干刻法、腐蚀法、非阵法等，因此有“腐蚀版画”、“镂空版”、“雕刻铜板”等名称，目前统称为铜版画。其中腐蚀法比较普遍。首先在金属面上涂防腐剂，用刀或针刻，用酸性腐蚀液(如硝酸、硫酸等)进行部分腐蚀，就成为凹线(面)，因此称为凹板。印刷时将墨水填充凹线，在版面上擦去多余的墨水，通过铜板机械滚轴，20世纪50年代，全国各大美术学院相继成立版画系，开设了铜板画专业课程，培养了从事我国铜板创作和教育的专家，他们纷纷创作了大量精美作品，填补了我国豫园的空白。
20世纪60年代和70年代，中国铜版画一度处于低潮，80年代初随着国内改革开放开始了新的发展时期。近20年来，展览出版专业学术交流活动频繁，中国铜版画受到国内外艺术家的好评，被世界各大艺术博物馆收藏。
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